고대 불교미술 불화 서역 막고굴 벽화의 분본과 사용법

[백산]

고대 불교미술 불화 서역 막고굴 벽화의 분본과 사용법 ：西域壁画中的粉本与使用方法

출처: 펑파이 뉴스 작성자:  井上豪 중국 고고학 소스 : 동북아역사문물연구원

고대의 불화에 분본이 많이 사용된 것은 이미 잘 알려져 있습니다.일본 호류지 벽화에 분본의 사용은 오래전부터 제기되어 왔으며 둔황 벽화 등에도 분본이 많이 사용되고 있습니다.

불교 미술의 세계에서 분본의 모사가 반드시 노동력 절약을 의미하는 것은 아님을 알 수 있습니다.이 글의 연구는 서역 벽화에 초점을 맞추고 신장 쿠차의 키질 석굴에 존재하는 분첩의 사용 방법과 그 의의를 고려합니다.

▲ 38굴 우측벽에 있는 고대 불화에 분본이 많이 사용된 것은 잘 알려져 있습니다.여기서 말하는 분본은 연지나 거푸집을 이용한 이미지 모사 기법과 모사에 사용된 템플릿 자체를 말합니다. 분첩의 사용법은 두 가지로 나뉘는데, 한 화면 안에 같은 이미지를 반복해서 그리는 방법과 화면 전체를 똑같이 복사하는 방법입니다.

보통 '형물'이라고 하면 힘을 아끼기 위해 대량생산을 할 수 있다는 인상을 지울 수 있지만, 고미술의 정수로 꼽히는 법륭사, 둔황벽화 등에도 분본이 많이 사용되고 있습니다.불교 미술의 세계에서 분본의 모사가 반드시 노동력 절약을 의미하는 것은 아님을 알 수 있습니다.

일본 호류지 벽화의 분본 사용은 오래전부터 제기돼 왔으며 1991년 NHK 방송에 보도되면서 널리 알려졌습니다.법륭사 벽화는 화면 전체를 모사한 것이 아니라 같은 분본에 있는 여래, 보살 등을 모사한 뒤 이들을 조합해 화면 전체를 구성하기도 합니다.

모사된 부처와 보살은 서로 다른 색채를 사용하여 채색하고 보관, 영락, 소지품 등에도 세부적인 변화가 있어 언뜻 보면 같은 분본의 모사임을 알 수 없습니다.

▲ 오른쪽 벽의 입구에 있는 한 무리의 남성 천인(天人)이 검은 선으로 여성 천인(天人)을 모사하고 붉은 선으로 모사하여 거울로 반전시킨 다음, 이 둘을 겹친 그림을 중국 당나라의 둔황벽화에도 나타나는데, 이는 법륭사 벽화의 분본 사용이 그림의 수용기에 있었던 일본의 특별한 예가 아님을 보여줍니다.

둔황의 경우도 모사 후 영상에 색채나 세부 묘사의 변화가 나타나거나 심지어 손이나 머리에 다른 분본을 사용하는 등 여러 가지 발법에 신경을 많이 썼습니다.

이미지에 나타난 변화를 완성하는 데 필요한 노력을 고려하면 분본의 모사가 노동력 절약이나 대량 생산을 위한 것이 아님을 알 수 있으며, 모사한 이미지와 분본의 동일성이 여러 가지 색칠에 의해 흐려지고 모사라는 의미도 희석됩니다.

특별히 시간을 들여 노력 절약화를 거부하고 이미지의 동일성을 부정한다면 무엇을 위해 분본을 사용하는가.여기에는 우리의 일반적인 상식을 뛰어넘어 이해할 수 있는 어떤 특별한 의미가 분명히 존재합니다.

▲ 제38굴 전벽공양천인 중국불교미술에 대하여 본고에서는 서역벽화에 연구의 초점을 맞추어 신장쿠터의 커쯔얼석굴에 존재하는 분본의 사용법과 그 의의를 생각해 보았습니다

.'벽화 속 유형에 따른 서역 벽화사 편성의 가능성'이라는 제목으로 연구보고를 한 적이 있습니다. 분본의 사용은 중국에서 먼저 등장한 서역 벽화에서 분명히 발견될 수 있으며 그 유형의 사용 방법은 이전에 볼 수 없었던 복잡합니다.

서역 벽화의 분본은 구체적으로 어떤 기법과 모사를 위해 어떤 기법을 사용했는지, 다음 내용은 주로 기법의 관점에서 분본을 사용하는 방법과 유형의 모사에 포함된 의미를 설명합니다.

1. 크질 제38굴에 존재하는 타입의 크질 석굴은 서역북도의 사막 오아시스 도시고차의 서쪽에 위치하고 있으며, 천산 남쪽 기슭의 무차르트 분지에 굴을 뚫은 것으로 무차르트천에 침식된 절벽에는 400개가 넘는 석굴이 존재합니다.이 석굴은 서역 불교 유적 중 가장 큰 규모로 굴 안에 보존되어 있는 화려한 벽화는 중국화 이전의 실크 불교 미술을 대표하는 작품으로 주목받고 있습니다.

▲ 제38굴주낙천인의 귀걸이 키질석굴을 비롯한 쿠차지역의 벽화 양식에 대해 20세기 초 독일 탐험대가 보도한 서역미술이 독특한 인도?이란 양식은 사실적인 성향이 강한 제1양식과 장식적인 성향이 강한 제2양식의 두 가지로 나눌 수 있습니다.

이 분류학적 개념은 일반적으로 지금까지도 동의했지만 두 유형 중 대다수를 차지하는 두 번째 유형은 세부 설명이 충분히 명확하지 않으며 분류 기준도 여전히 충분히 명확하지 않습니다.

이후 키질 벽화의 양식 편년에 대한 연구가 많이 진행되었는데, 위의 양식을 세분화하기 위해 필요한 분류 기준을 설정하는 것이 쉽지 않았기 때문에 연구자들은 각각의 분류관에 따라 의견이 엇갈려 백가쟁명 상태가 계속되어 일치된 의견을 도출하지 못했습니다.

▲ 38굴 귀와 뒷머리의 키질 벽화는 강한 양식화를 묘사하는 데 어떤 특징이 있는데, 이러한 특징은 장식적 성향이 뚜렷한 두 번째 양식의 사례에서 특히 두드러집니다.

벽화 모티브는 얼핏 봐도 모사형임을 알 수 있을 정도로 통일감이 높습니다.이것이 의견차이의 주요 원인이 되고 있는데, 이 유형들을 분류하고 정리하면 벽화를 분류하고 편년하는 데 필요한 객관적인 기준을 효과적으로 측정할 수 있을 것입니다.

다음은 두 번째 양식의 사례에서 시제품으로 많이 채택된 38굴의 주낙천인을 선정하여 유형적인 회복을 시도하면서 구체적인 용법을 검토하도록 하겠습니다.

키질 제38굴은 독일 탐험대가 롯데굴로 명명하였으며, 롯데인상을 담은 벽화로 잘 알려져 있습니다.천인(天人)은 남녀가 한 조로 나뉘어 7개 조로 한 줄로 늘어서 있으며, 벽면 맨 위에 그려진 테라스에서 각자의 상반신이 보입니다.좌우 벽면을 합쳐 모두 28구의 천인(天人)이 그려져 있고, 같은 크기의 인물상을 정수(數數)로 그려놓아 형(形)과의 대조를 용이하게 하고 있습니다.

▲ 제38굴 측벽공양천인벽화는 후세에 이슬람교도들에 의해 얼굴을 중심으로 훼손됐는데, 이 중 7구는 특히 훼손이 심해 제외했고 나머지 21구를 대상으로 먼저 그린 뒤 빛을 투과시켜 중첩시키는 방법을 시행했습니다.

그림 2는 오른쪽 벽 입구에 있는 그룹 중 남성 천인 쪽을 검은 선으로, 여성 천인 쪽을 붉은 선으로, 거울로 반전한 후 둘을 겹친 이미지입니다.두 머리의 눈썹, 눈, 입, 코의 선이 정확히 일치하여 두 천인이 동일한 분말의 미러 반전 모사임을 알 수 있습니다.

몸체와 양손의 선은 일치하지 않는데 둔황 등이 같고 몸체와 양손이 서로 다른 분본으로 조합되어 있는 것으로 알려져 있는데, 묘하게도 볼의 윤곽선과 뒷머리, 그리고 귀의 위치가 원래 위치와는 거리가 먼 곳에 있지만 볼이나 귀의 선을 함께 놓으면 각각의 선이 완전히 겹칩니다.

▲ 38굴형은 모든 조의 천인에게 공통적으로 나타나는데, 볼, 눈, 코, 귀 그리고 뒷머리의 배치까지 모든 선이 겹치는 것은 2조뿐입니다.눈코나 귀는 선이 서로 얽혀 있는 가장 복잡한 부위이기 때문에 정확히 일치하는 모양으로 손으로 같은 크기를 그릴 수 있다는 것은 상당한 훈련을 거치지 않고서는 불가능합니다.

보다 그럴듯한 설명은 볼, 눈, 코, 귀, 뒷머리가 모두 다른 분본을 모사한 다음 모든 부분의 조합을 머리로 묘사한다는 것입니다.볼과 귀의 위치를 조절함으로써 천인에게 둥근 얼굴이나 가는 얼굴 등 다양한 모습을 선사할 수 있습니다.

목코나 귀가 분본의 모사라면 파손된 벽화의 묘선을 한 구씩 모두 대조하여 부족한 부분을 보충할 수 있을 것입니다.이를 통해 천인의 관상을 복원한 후.

▲ 제38굴목코의 유형을 보면 목코의 가루에는 A와 B의 두 종류가 있습니다.B의 목코는 A에 비해 눈과 눈 거리가 약간 더 크며 기본적으로 둥근 얼굴의 천인에게 나타납니다.귀에는 구슬과 고리가 그려져 있어 눈코보다 다양합니다.

귀걸이를 자세히 살펴보면, 어떤 구슬의 윤곽선을 연장하여 그림 4와 같이 호를 가진 점선을 얻을 수 있는데, 점선과 귀걸이의 윤곽을 실제로 대조해보면 완벽하게 일치하며, 모사할 때 고리였던 귀걸이를 구슬로 바꾼 것으로 미루어 귀의 분본이 원래 귀걸이를 착용한 모양이었음을 유추할 수 있으며, 이 추론을 가지고 모든 귀를 대조하여 귀의 분본이 a, b, c 세 종류로 복원되었습니다.

c는 주로 올려다보는 얼굴에 사용되며, 보통 a가 많이 사용합니다.이렇게 재현된 눈코, 귀와 뒷머리, 볼, 이런 부분들을 조합해서 천인의 머리를 모두 재현할 수 있습니다.

다음으로 측벽의 인연불전도(因緣佛傳圖)와 전벽의 도솔천설법을 살펴보겠습니다.연불전은 박락이 심해 대조가 어려우며, 남아있는 청중의 머리는 모두 같은 크기로 앞서 언급한 천인(天人)보다 20% 정도 큽니다.

도솔천설도의 공양천인은 인연불전도보다 20% 정도 큽니다.생김새는 비슷하지만 크기는 다른 예에 속합니다.그런데 이 양쪽 벽화를 앞서 복원한 소라쿠텐인의 목코 형과 겹치자 묘선도 완전히 겹쳤습니다(그림 6 그림 7).둘 다 특정 방법을 사용하여 확대 또는 축소했을 뿐 동일한 분말에서 나온 것이라고 추측할 수 있습니다.

▲ 161굴 벽화 이렇게 보면 38굴 벽화는 바라문이나 노승 같은 특별한 인물을 제외한 대부분의 인물들이 같은 얼굴임을 다시 한번 확인할 수 있습니다.

더욱 흥미로운 점은 38굴의 안(颜)이라는 분본(粉本)을 사용한 굴들이 여러 개 있다는 점입니다.38굴의 목코인 분본과 공통되는 굴로는 161굴, 205굴이 있습니다.이것은 지금까지 완성된 대조로 얻은 결과이며, 그 외의 굴들은 모두 제38굴의 분본과 묘선이 일치하지 않는 것으로 보아 다른 분본을 사용했음을 알 수 있습니다.

38굴과 8굴을 겹쳐서 8굴의 얼굴이 38굴보다 콧등이 더 길고 눈썹과 눈의 거리가 더 가깝다는 것을 알 수 있습니다.부위별 회화표현을 비교해보면, 8번째 구멍의 콧등 곡선은 단조로운 코의 표현이 단순하고, 눈의 모양은 아몬드 모양으로 억양이 부족합니다.

그리고 제8굴의 측벽에 등장하는 모든 인물들이 이 얼굴이고, 마찬가지로 이 분본을 사용한 것은 제80굴, 제110굴, 제114굴입니다. 다음으로 제206굴의 벽화를 보면 이쪽도 다른 분본을 사용하였음을 확인할 수 있습니다.

앞선 2례에 비해 콧등이 좁고 직선에 가까운 것을 알 수 있는데, 코의 표현은 38굴에 가까운 부드러움을 가지고 있고, 눈의 모양도 38굴과 비슷하여 둘의 중간쯤 되는 인상을 주고 있습니다.

▲ 제39굴벽화 제206굴의 등장인물들은 모두 '제206굴의 얼굴'이고, 지금까지 확인된 결과로는 제13굴, 제14굴, 제17굴, 제47굴, 제123굴, 제171 굴, 219 굴 163 굴, 181 굴 그리고 187 굴 등 위에 열거된 굴들이 모두 같은 유형을 사용했다고 볼 수 있습니다.

제2양식의 벽화는 사용된 분본에 따라 분류하면 위에서 언급한 3가지 이상의 것을 확인할 수 있습니다.동일한 분말을 사용하는 한 일반적으로 생산시기도 유사하다고 볼 수 있는데, 즉 이 3가지 분말을 생산시기를 판단하는 기준으로 사용할 수 있습니다.

머리 부분을 3가지 분본으로 모사하는 방법은 둔황의 예보다 더 극단적이긴 하지만, 실제 대조해 보면 이 수법은 제2양식의 모든 예와 공통되어 서역에 보존되어 온 불화의 제작 방법임을 알 수 있습니다.

2.첫째 양식의 분본 다음은 둘째 양식에 선행하는 첫째 양식의 벽화를 살펴보겠습니다. 독일이 꼽은 첫 번째 형태의 굴은 각각 76굴, 77굴, 118굴, 207굴.첫 번째 양식은 두 번째 양식에 비해 약간 거친 인상을 주며, 두 번째 양식에서 볼 수 있는 장식적인 통일감이 없습니다.두 번째 양식에 대한 설명은 항상 따뜻한 색상을 중심으로 배색되어 왔으며 억양의 자유로운 묘선을 효과적으로 사용하여 사실적인 경향을 보여줍니다.

그런데 앞서 두 번째 양식의 벽화에 대해 사용했던 방법으로 묘선을 비교해보니 첫 번째 양식도 분본의 모사임을 알 수 있었습니다.

▲ 제76굴 벽화 제76굴, 제207굴의 공양천인입니다.얼핏 보면 닮은 관상인데, 선을 그려서 비교해보니 둘 다 같은 모양이라는 것을 알게 되었습니다.더욱 주목되는 점은 이 얼굴이 앞서 38굴의 얼굴과 매우 흡사하다는 점입니다.

눈썹선을 제외한 눈, 코, 입의 모든 부분이 서로 겹쳐져 있어 매우 가까운 관계임을 알 수 있습니다.제38굴은 제2양식에 속하는 굴 중에서 제1양식과 유사한 초기의 예에 속한다고 볼 수 있습니다.

다음으로 제78굴의 공양천인을 대상으로 제1양식 분본의 사용법을 점검해 보겠습니다. 76굴은 머리 꼭대기가 돔 천장으로 되어 있는 사각굴로 돔 내부의 문양 장식으로 인해 공작굴이라고 불립니다.

벽면과 천장 돔 사이의 평면 천장부에는 교각보살상을 중심으로 공양천인을 배합한 도솔천설법도가 여러 구 그려져 있고, 벽면 맨 위에는 제38굴과 같은 테라스 안의 공양천인이 그려져 있습니다.

이 날들을 대상으로 분본과 대조했습니다. 먼저 그림 22는 그림 18에 그려진 선과 다른 선을 겹친 그림으로, 두 선이 일치하므로 하나의 분첩으로 그렸음을 확인할 수 있습니다.

그런데 하늘 사람들의 관상을 하나하나 대조해 보면 눈코와 눈코의 선이 정확히 일치하는 예는 생각보다 적습니다.그림 23의 목코는 선은 같지만 입의 위치만 다르고, 그림 24는 한쪽 눈의 위치만 다릅니다.

▲ 제114굴 벽화 그러나 이 얼굴들의 눈이나 코의 모양은 일치합니다. 즉, 76굴의 얼굴은 같은 모양의 눈이나 코를 각각 다르게 배치하여 그림을 그렸습니다.

앞서 본 제2양식의 분본은 볼, 눈코, 귀, 그리고 뒷머리를 3등분하는 형태이기 때문에 제1양식의 분본은 눈코를 포함한 모든 부분을 각각 모사하는 것으로도 생각할 수 있습니다.

이런 형식은 형식적인 모사의 의미로는 상상하기 어렵습니다.일본 전통놀이 복소 같은 숙제를 서역의 화공은 과연 수행했을까.

▲ 제77굴 벽화 여기서 주의할 점은 제77굴에서 잘라낸 그림 25의 벽화입니다.눈뜨고 노하는 표정은 공양천인의 표정과는 조금 다른데, 입꼬리를 유심히 살펴보면 윗입술의 선은 얼굴의 방향과 역행하는 곡선이고 아랫입술의 선은 얼굴의 방향과 반대입니다.

앞서 천인이 그린 선과 겹쳐보았더니 입 모양이 똑같았습니다.즉, 이 벽화의 얼굴은 입만 거꾸로 그린 것입니다. 분본을 사용하지 않고 화공의 손으로 직접 그렸다면 입 그림이 거꾸로 그려지지 않았을 것입니다.

묘선이 일치하는 것으로 보아 입 부분은 분본으로 모사한 것이 분명하고, 입 부분만 모사한 것으로 보아 모사를 하다가 잘못 모사한 것으로 짐작됩니다. 따라서 첫 번째 형태의 분본은 '복소의 분본'처럼 각 부분을 분할한 것이라는 결론을 내릴 수 있습니다.

그러면 실제 스케치 작업 현장에서는 이런 분본을 어떻게 사용하나요?다음 장에서는 이 분말을 실제로 사용할 수 있는 작업 단계의 가능성을 조사합니다. 3.그림을 그리는 절차 키질 벽화에 있는 분본의 형식을 차근차근 알아가는 과정으로 분본은 복소처럼 눈이나 코처럼 하나하나 조각으로 분할되어 있다는 점이 매우 색다릅니다.

두 번째 스타일인 눈, 코, 입을 하나로 통합하여 볼, 귀, 그리고 뒷머리와 함께 세 가지 구성으로 만들었지만, 특별히 볼과 귀의 위치를 바꿔서 더 많은 변화를 주는 방법은 매우 기이합니다. 그 후 모사 기법이 중국에 전해졌는데, 당나라 때의 사례에서 머리 부분은 모두 하나의 분본에서 나온 것인데, 원래 부분에 따라 나누어져 있던 분본이 조금씩 통합되어 일련의 복원을 통해 확인되었다고 할 수 있습니다.

그런데 한 가지 신경 쓰이는 것은 키질 벽화의 분본이 어떤 목적으로 사용됐는지입니다.얼굴 한 장을 그리는데 몇 번이나 분본을 바꾸면 오히려 시간이 더 걸리고, 눈, 코의 구성을 바꾼다는 점에서 이미 이미지의 복제가 아닙니다.이 모든 것은 분첩을 사용하는 이유를 설명하는 것을 어렵게 만듭니다.도대체 어떻게 하면 그 의미를 찾을 수 있을까요.

▲ 제205굴 벽화는 우선 벽화를 만드는 데 걸리는 시간을 고려해야 합니다.석굴암 전체 공사에서 벽화 제작이 막바지 단계라는 점은 말할 것도 없고, 보통 불교사원을 지을 때 완성을 기념하는 법회가 있기 때문에 공사기간이 엄격하게 정해져 있고, 특히 후반부 일정이 빠듯해질 수밖에 없습니다.

일본 도다이지 대불에 관한 유명한 이야기 중 하나는 도금이나 색채를 완성하지 못한 채 개안했다는 것입니다.그러나 석굴의 경우는 대불과 달리 채색벽화가 완성되지 않으면 완성되었다고 할 수 없습니다.

벽화 제작에서 가장 중요하게 생각하는 것은 작업의 신속화임을 보여줍니다.현장에서 눈코를 하나씩 베끼다 보면 공사기간을 맞출 수 없기 때문에 현장에 들어가기 전에 미리 조합해 밑그림을 그려놓는 것도 고려해볼 만합니다.즉, 눈, 코, 귀의 분본을 조합하여 벽면에 모사하는 절차를 거친 머리 밑그림을 여러 장 만들어 놓았습니다.

▲ 제206굴 벽화는 앞서 본 제38굴, 제76굴에서 머리 전체가 일치하는 예를 2~3조마다 확인할 수 있는데, 이것이 이를 증명한다고 할 수 있습니다.그렇다면 실제로 벽면에 모사하는 데 쓰인 밑그림은 어느 정도 조합되어 있을까요. 39굴의 벽화가 흥미로웠습니다.

이 굴은 완성되지 않은 채 방치된 굴로서 벽면을 흰색으로 윤곽선을 그리는 단계에서 작업이 중단되었습니다.어떤 이유에서인지는 정확히 알 수 없지만, 주목해야 할 점은 좌벽 중앙의 윗부분에 보살이나 천인두부의 선초만 그려져 있다는 점입니다.

목 밑의 선은 다 그려지지 않았고 전체적인 구도는 다 완성되지 않았고 머리만 다 그렸습니다. 만약 이것이 당시의 화공에 의해 그려진 것이라면, 이는 당시 그려왔던 작업 중 일부를 우리에게 제공할 수 있다는 점에서 매우 귀중한 의미가 있습니다.

전신의 구도 없이 머리에만 신경을 써서 선을 그었다는 점에서 머리와 몸이 서로 다른 분본에서 유래했음을 알 수 있으며, 또한 적어도 머리 분본이 통합되어 있음을 알 수 있습니다.171굴의 국왕 예불도, 자세히 보시면 이 얼굴은 네 개의 눈이 그려져 있습니다.

▲ 제171굴 벽화는 실존인물이기 때문에 일부러 네 개의 눈으로 그린 것이라고는 생각하기 어려우며, 밑그림을 그리면서 위치를 2차적으로 수정한 것으로 보입니다.보다 보면 코의 선이 두 개가 겹쳐져 있고, 볼의 윤곽선도 두 개의 선이 겹쳐져 있는 것을 알 수 있습니다.눈뿐만 아니라 얼굴 전체의 위치를 수정했습니다.이와같은 예는 다른 굴에서도 확인되고 있는데, 모두 머리 전체가 다른 부위에서 통합되어 있는 분본에서 나온 것임을 시사하고 있습니다.

▲ 제8굴 벽화 이상의 관찰을 통해 실제 벽면에 그려질 때는 둔황 벽화의 예와 마찬가지로 머리, 몸통, 그리고 두 손 순으로 각각 모사되었음을 알 수 있습니다.벽면 전체에 대형 분첩을 씌우는 작업을 하면 힘이 덜 들지만 석굴조성 전체의 관점에서 보면 오히려 어려움이 더 커집니다.

키질 석굴의 벽면을 살펴보면 먼저 평면이나 곡면이 미묘하게 고르지 못한 것을 발견하게 되는데, 이는 분명히 정확한 측정이 이루어지지 않은 것입니다.이 추측은 벽토가 떨어져 나간 벽암의 관찰과 결합하여 더욱 확인되었으며, 이것이 당시 기술의 한계였을 것입니다.

원래 연약했던 사암의 벽면을 깎아내고 그 후 다른 작업자가 벽면을 두껍게 칠하기 때문에 벽면의 정확한 치수를 미리 알 수 없습니다. 실제로 굴실 모퉁이 부근의 벽화에는 틈새에 무리하게 덧씌운 듯한 구도가 적지 않기 때문에 벽화를 실제 벽면에 맞게 주요 부분부터 순서대로 즉석에서 그리는 작업이 이루어졌을 것으로 짐작할 수 있습니다.

이런 상황을 고려한다면 벽화를 만드는 절차로서 가장 합리적인 것은 벽면의 구도에 맞추어 각각의 주제를 모사하는 것입니다. 정확한 모사형 기법은 알려져 있지 않지만, 중국과 일본에서 손가락을 꼬거나 선각으로 새기는 경우가 많습니다.꼬임지란 복사지 같은 종이로 백묘화 뒷면에 토너나 진사 등의 분말을 듬뿍 바른 뒤 표면을 모사하는 방법입니다.

이른바 선각은 타입의 분말을 사용하지 않고 벽면에 움푹 패인 곳을 만드는 방법인데, 이에 비해 선각은 주류에 속해야 합니다.

▲ 제80굴 벽화는 아무래도 벽면에 움푹한 선이 남게 되고, 색칠을 해서 어떤 기법인지 아무리 관찰을 해서라도 판별하기가 어렵습니다.둔황과 법륭사를 비롯하여 다카마쓰총 고분벽화 등도 이 기법을 사용하여 모사하였으며, 키질 벽화의 175굴 등 일부에서도 이러한 흔적을 볼 수 있습니다.

벽면에 스크래치처럼 예리한 흔적이 남아 있어 상당히 예리한 소품을 사용한 것으로 보입니다.그러나 이러한 예는 키질에서 드문 경우이며 대부분의 경우 움푹 들어간 선을 사용한 것으로 식별하기 어렵습니다.앞서 39굴의 예를 들자면 선각이 아닌 연지를 사용한 것으로 보입니다.

그러면 벽면 임모에 쓰이는 밑그림을 만드는 단계에서 복소형은 어떻게 모사되었습니까?

밑그림을 만드는 것은 굴을 파는 것과 동시에 진행되기 때문에 시간적 여유가 있지만, 그렇다고 눈코를 하나하나 베끼는 것은 시간 낭비라고 할 수 있습니다.생각할 수 있는 더 합리적인 설명은 템플릿의 템플릿 기법을 사용했다는 것입니다.

▲ 제171굴국왕예불도는 둔황이나 투루판에서 벽화로 추정되는 유물이 출토되었는데, 백묘의 묘선을 따라 작은 구멍을 내고 이 판을 벽면에 덮고 그 위에 검은색이나 붉은색을 칠하면 벽면의 점묘 모사가 이루어집니다.

만약 대형으로 사용한다면 꼬임지를 사용하는 것과 다를 바 없습니다.눈이나 입처럼 작은 분첩으로 밑그림을 그리면 이 기법을 사용하면 힘을 줄일 수 있습니다.실루엣을 모사할 필요 없이 분첩을 덮고 잉크로 툭툭 던지면 복잡하고 그리기 어려운 눈이나 입의 모양을 한순간에 재현할 수 있습니다.

4. 분본 모사의 필연성 분본에 기초한 벽화의 복원 단계를 조사하려고 하였으나 문헌 기록이나 분본 자체와 같은 구체적인 증거가 부족하여 현재로서는 모두 추측 단계에 머물러 있습니다.

그러나 여기서 단언할 수 있는 것은 이러한 복잡한 분첩의 분류가 언뜻 보기에는 쓸모없어 보이지만 결코 부자연스럽지 않으며 상황에 따라 많은 시간을 절약할 수 있다는 것입니다.

번잡한 복소형으로 실용적인 가능성을 발굴해냈다면, 이런 파우더를 사용해야 하는 긍정적인 이유를 생각해 보겠습니다.

▲ 제110굴 벽화가 회화작업에 분본을 사용할 수 있는 필연성으로서 고려할 수 있는 이유는 두 가지로 요약할 수 있습니다.

우선 첫 번째는 양산이나 작업 효율화를 전제로 한 시간 절약입니다.두 번째는 패턴 문양의 제작이나 영검상의 복제 등 동일한 이미지가 여러 장 이상 필요한 경우입니다.노력의 절약에 대해서는 앞서 본 바에 따라 고려할 수 있다고 할 수 있습니다.

그렇다면 두 번째 점에 대한 이미지의 동일성은 왜 제기되었습니까. 복제기술로 분본을 사용한 불교미술은 여러 가지가 있는데, 여러 가지 예가 지적되고 있지만, 영상의 이익을 얻기 위한 것이었고, 이미지 전체를 복제하는 것이 일반적이었습니다.

머리와 두 손만 통할 뿐 온몸의 자세가 다르다면 의미가 없습니다.눈과 입까지 사양이 다른 경우라면 같은 이미지라고 할 수 없습니다.

▲ 제207굴 벽화는 키질에서 핑크 본능으로 얻은 이미지의 동일성이라면 눈 부분, 혹은 귀 부분처럼 극히 제한된 곳에만 있을 수 있습니다.호류지 벽화TV 프로그램을 맡은 사카모토 씨는 몽골 불교학교에서 사용하는 부품도라는 것을 접하고 세키구치 마사유키의 담화를 찾아본 뒤 불교미술 특유의 신성한 형태를 지적했습니다.

확실히 불교미술에서는 부처나 부처의 제복이나 손짓 등 모든 모양은 그 역할에 따라 결정되는데, 항상 어떤 의미를 띠기 때문입니다.그러나 키질 벽화의 경우는 여래와 천인에서부터 공양자와 불교 제자에 이르기까지 모든 얼굴이 똑같았고, 예불도의 왕도 예외는 아니었습니다.

실존하는 귀인의 초상이라도 본인의 의지와는 달리 각 부위의 형식에 철저히 집착하는 것은 신성한 형태라는 관점에서 설명하기 어렵습니다.그 안에 물신숭배라고 할 수 있는 어떤 감정이 존재하고 세부 모양에 대한 병적인 숭배가 느껴진다고 할 수 밖에 없습니다.

우리가 보기에는 비상식적이지만 신체 각 부위에 대한 집착이 미의식으로 추앙받는 문화가 존재했던 것입니다.바로 인도 미술의 전통입니다.

▲ 제13굴 벽화 고대 인도의 화법 규범은 3세기경 『만유보감(萬诱寶鉴)』부터 많은 문헌에 실려 있으며, 고바야시 다치로의 지적에 따라 인도 아잔타 벽화 등 굽타 왕조의 예는 기본적으로 『조형예술전적』(?ilpa‐?하스트라(āstra)에 쓰인 화법 규범.규범의 내용은 모두 불교 이전의 전통적인 내용으로 거슬러 올라가는데, 그 중에서도 '형상의 판별', 즉 대상의 형태를 파악하는 것에 대한 기술이 매우 흥미로웠습니다.

그 부분에서는 신체의 각 부위를 다르게 묘사하는데, 예를 들어 '무릎은 게의 갑각과 같다', '턱은 망고의 심과 같다', 각 부위를 동물이나 식물의 자세에 비유합니다.

고바야시는 이런 화법의 규범적 성격이 시인 칼리타사로 대표되는 고대 인도시(karvya), 즉 미학문학의 융성과 일치하며, 작품 속 남녀가 보여주는 요염한 동작의 묘사가 화법의 규범적 표현과 통한다고 지적했습니다.

▲ 76굴 오늘날에도 진주 같은 눈동자 앵두 같은 입술 같은 표현이 유행가 가사에 자주 등장할 정도로 고대 인도의 화법 규범은 바로 여기에 해당합니다.이런 전통 위에 세워진 고미술의 실례는 요염한 현실주의로 가득 차 있어 그리스 로마식의 통일감 넘치는 현실주의와는 확연히 다른 느낌입니다.

인도의 육체미의 이미지는 신체 각 부위에 대한 찬사로 축적되어 있으며, 이것은 그림의 규범으로도 사용됩니다.규범을 지키는 사람이라면 눈이나 입을 작은 새나 꽃잎을 참조해 부위별로 묘사하고, 인체묘사에서 아름다움을 추구한다면 쉽게 그 모양을 바꿀 수 없습니다.

▲ 제219굴 벽화인 아잔타 등 인도 벽화와 키질 벽화가 자주 비교되는데, 여성의 육체를 요염한 조형 감각으로 만든다는 점은 공통적인 요소이며, 고대 인도의 화법 규범들이 서역에 유입된 것으로 판단됩니다.

이렇게 생각하면 키질 벽화의 형에서 느껴지는 물신숭배에 대한 감정도 이해할 수 있습니다.그들에게 가장 중요한 것은 눈과 귀와 같은 세밀한 모양인데, 이것들을 정해진 '아름다운 모양'으로 하나하나 모사해서 지키는 것입니다.

서역인에게 형(形)은 지상미를 표현하는 중요한 기법입니다. 맺음말 서역 벽화에 존재하는 특이하게 묘사된 방법들을 정리해 보면, 우리의 상식으로는 이해하기 어려울 것 같은 '복소식'의 유형을 발견할 수 있습니다.

머리 부분을 세부분으로 자르고 눈코 등 각 부분을 각기 다른 분본으로 모사하는 수법은 중국이나 일본에서도 이러한 수법을 사용한 사례가 없는 서역 벽화 특유의 수법이라고 할 수 있습니다.

▲ 이미지의 시뮬레이션(Art et Anatomie Hindous) 우리가 분첩에 대한 견해는 힘을 아끼거나 복사하는 등 부정적인 인상을 주기 위한 것인데, 이런 시선으로 바라보면 서역 벽화의 분첩은 번잡하기만 하고 장점이 없다고 생각할 뿐입니다.

그런데 인도 미술의 전통인 필터를 끼고 보면 이해가 되는데 작업공정을 생각하면 오히려 이런 방식이 효율적입니다.고미술에 대한 이해에는 우리의 상식을 뛰어넘는 가치관이 필수적임은 말할 것도 없습니다.

문화적으로 얽혀 있는 많은 서역에서 특히 복잡한 점과 그동안 반복적으로 제기되어 온 젠다라의 이미지 영향 등 인도의 조형 감각의 존재에 주목할 필요가 있습니다.

불교미술이 전파되면서 불화의 형태는 서서히 통합되어 중국에 왔을 때는 머리와 두 손이 조합되어 있을 정도로 간략화되었고, 이후부터는 존상의 복제라는 방향으로 발전하게 되었습니다.

서역 벽화는 형상 묘사의 아름다움에 대한 인도적 의식이 중국의 그래픽으로 계승된 가치관에 의해 계승되는 과정을 보여줍니다. 저자는 일본 아키타 공립미술대학 교수이며, 이 글은 일본어 논문의 중국어 번역입니다.

분류:고고학 연구
이노우에 히로시(井上豪) 서역 벽화 모사