두 가지 고전적 헐리우드 영화.
고전적 헐리우드 영화의 시기 : 1910년대 후반부터 1950년대 말, 또는 1930년에서 1945 년에 이르는 헐리우드의 황금기를 지칭.
문예 사조상의 ‘고전주의’와 불일치.
고전적 헐리우드 영화는 “단정함, 균형, 형식적인 조화로움, 전통에 대한 존경, 미메시스, 기교를 드러내지 않음, 지각자의 반응에 대한 통제라는 개념을 추구.
역사적 시기로서의 고전적 헐리우드
1. 고전적 헐리우드 영화의 잉태기(1920-1929)
영화의 탄생 이후 1920년대 : 시각적 영상의 스펙타클.
1920년대 이후 : 이야기의 즐거움과 배우의 연기력을 대중에게 선사.
고전적 헐리우드의 황금기 시기.
제도적인 측면이나 영화 미학적인 측면에서 현재까지 영향을 미치는 스튜 디오 시스템과 스타 시스템, 장르 영화, 유성 영화 등이 처음 형성된 시기.
헐리우드 스튜디오 시스템의 정착.
안정된 제작관행과 대중들에게 호소력 지닌 영화들을 표준화하여 거대한 연예사업 탄생.
1900년대에 소규모의 스튜디오 시장을 기반으로 한 자본주의로 시작하여 1920년대에서 1960년대 사이에 거대한 스튜디오를 기반으로 한 독점 자본주의로 변모.
영화사가 더글러스 고머리의 언급 : 영화산업의 경제적 형성시기로서 헐리우드 고전기를 다루는 것은 미국영화가 수많은 소규모 영화사들간의 경쟁상황에서 소수 독점구조로 이행되는 과정을 살피는 문제라고 본다.
토마스 인스(영화제작가) : 조립라인 방식을 응용. 시나리오 세트, 조명, 편집 등의 제작 과정을 분업화하는 방식인 스튜디오 시스템을 영화제작에 도입.
유나이티드 아티스트, MGM, 유니버셜, 원너 브러더스 등 군소 제작사들이 헐리우드를 중심으로 성장하여 경비절감과 흥행의 안정성 추구를 위해 스튜디오 시스템을 표준 제작방식의 일환으로 정착시켰다.
-D.W.그리피스나 에리히 폰 스트로하임 같은 예술영화감독들은 적응하지 못 하고 쇠락.
영화 제작사들이 극장 체인망을 장악하기 시작하였다.
페이머스 플레이어스-래스키사(나중의 파라마운트)
⑴ 상품의 차별화.
⑵ 국가적 혹은 국제적 배급망 확보.
⑶ 개봉관 소유를 통한 상영권 장악.
1920년대의 미국 영화산업은 한 영화사가 제작, 배급, 상영을 모두 통제하는 ‘수직적인 통합체계’와 분업화와 표준화를 원칙으로 하는 스튜디오 시스템을 주된 원동력으로 하여 고전적 헐리우드의 황금기의 기반을 만들었다.
스타 탄생의 시대
영화표를 팔기 위한 기제로서 스타를 탄생.
스타 시스템은 제 1차 세계대전 이후에 스튜디오 시스템과 더불어 영화산업의 중추.
헐리우드는 전세계로 스타이미지를 수출함과 동시에 외국인 배우를 수입하게 이름.
예) 이상적인 젊은 미국여성상을 대변하는 조앤 크로포드.
장르, 공통분모를 지닌 영화들의 생산.
장르적인 영화생산은 최초의 흥행을 반복하고 그 위에 성공을 다지려는 시도 속에서 성장한 것으로, 헐리우드 스튜디오는 서사발달의 공식 등장인물이나 장면의 관습, 시각적 이미지의 도상을 표준화하였다.
사운드가 개발되기 전까지의 1920년대는 뮤지컬을 제외하고 거의 모든 유형의 미국영화가 등장한 시대이다.
제임스 크루즈의 <포장마차>(1923)
존 포드의 <철마>(1924)
-서사적이고 전형적인 서부극이 미국적 신화를 표현하였다.
찰스 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등 인기 있는 코메디언들은 희극영화를 미국 영화의 가장 중요한 장르 중 하나로 성장시켰다.
<노틀담의 곱추>(1923)
<오페라의 유령>(1925)
-특정한 장르를 전문화하여 제작하려는 움직임.
무성 공포영화의 성공으로 유니버셜 스튜디오는 이후로도 공포영화의 선두주자가 되었다.
킹 비더의 <대행진>(1925)
라울 월시 <영광의 대가>(1926)
-제 1차 세계대전의 경험을 극화한 전쟁영화의 원형.
조셉 폰 스텐버그 <지하세계>(1927)
-주류 제조 및 판매의 금지로 인해 도시범죄가 증가하던 당시 미국의 사회상 반영.
사운드의 도입 : 혼란과 적용 사이에서.
무성 영화에서 유성 영화로의 변화 시기.
<재즈싱어>(1927)가 최초.
유성영화의 제작은 스튜디오 장비나 구식 극장들을 개조해야 하는 중대한 개혁을 포함하는 것이기 때문에 영화 제작사들은 이를 반기지 않음.
유성영화의 출현은 경제적이거나 기술적인 영화역사에서뿐만 아니라 영화의 미학적인 면에서도 새로운 패러다임을 형성.
배우들의 동작은 매우 제한되었으며 연극적인 플롯이나 이야기 중심의 구성을 취하게 됨.
어네스트 베츠나 루돌프 아른하임과 같은 비평가들은 무성영화의 예술성의 쇠퇴를 두고
영화예술의 종말이라고까지 하였다.
유성영화의 등장의 의미 : 섬세하고 미묘한 정서와 서사를 전달.
사실주의적 서사형식이라는 점에서 소설과 유사한 지위를 얻었고 예술과 현실의 관계를 새로이 설정.
2. 고전적 헐리우드 시대(1930-1945)
고전적 시스템의 완비와 패러다임의 완성.
헐리우드의 황금기라고 불리기도 하는데 메이저 스튜디오들이 영화의 제작-배급 흥행에서 중심적인 역할을 수행했던 스튜디오의 시대였다.
무성영화 시기의 경영자들과 제작, 기술진의 존속과 함께 안정성과 연속성을 유지.
빅 스타들의 전성기
- 험프리 보가트, 제임스 캐그니, 클라크 게이블, 존 웨인, 제임스 스튜어트, 마를레네 디트리히, 그레타 가르보, 베티 데이비스
헐리우드 영화는 개인주의나 개척정신과 같은 전통적인 미국의 가치들을 통해 신화가 되려 했다.
사운드의 도래, 경제적 집중의 심화, 정치적 위기라는 당대의 중요한 세 가지 역사적 사건들의 영향 아래서 고전적 헐리우드 영화는 지배적인 패러다임이 되었다.
장르 영화의 정착과 발전.
거의 대부분의 장르들이 발전된 시기.
이 시기를 대표하는 장르로는 갱스터, 뮤지컬, 호러, 코미디 영화이다.
*갱스터 -금주법과 공황의 시기.
총격음, 자동차의 경적음과 같은 소리를 담으면서 리얼리티를 보강.
<리틀 시저>(머빈 트로이, 1930)
<인민의 적>(윌리엄 웰만, 1931)
<스카페이스>(하워드 혹스, 1932)
폭력묘사에 대한 도덕주의적 비판으로 중단.
*호러 영화.
사운드 테크놀리지의 발전보다는 독일에서 발전된 조명 테크닉으로 인하여 대중적 인기를 얻는다.
<드라큘라>(토드 브라우닝, 1931)
<프랑켄슈타인>(제임스 웨일)
- 어두운 시각적 분위기, 캐릭터, 과학의 폐해를 묘사.
*코미디
배우들과 극작가로부터 열렬한 지지를 얻음.
연극적인 관습들로부터 벗어나 새로운 유형의 로맨틱 코미디로 방향을 전환함.
지적인 세련미와 엎치락 뒤치락하는 동작을 결합한 이 영화는 ‘스쿠루볼 코미디’라고 불림.
빠르고 재치 있는 대사, 성 역할이 뒤바뀐 이성 사이의 싸움, 계급이 다른 남녀 사이의 로맨스 등을 다룸.
<어느날 밤에 생긴 일>(프랭크 카프라, 1934) - 스크루볼 코미디의 원형
<아기 기르기>(하워드 혹스, 1938)
<히즈 걸 프라이데이>(하워드 혹스, 1940)
주요 감독들
프랭크 카프라와 존 포드. - 미국적 민주주의와 관계된 리더쉽의 문제를 끌고 왔다.
* 프랭크 카프라. - 미국 사회에 대한 명백한 견해 제시.
<디즈씨 도시에 가다>(1936)
<당신은 그것을 가질 수 없다>(1937)
<스미스씨 워싱톤에 가다>(1939)
* 존 포드 -웨스턴 영화의 선구자.
<역마차>(1939)
<젊은 날의 링컨>(1939)
<분노의 포도>(1940)
* 오손 웰즈의 <시민 케인> - 미국의 전 영화사를 통해 가장 중요한 영화.
기본적인 스토리는 케인이 죽으면서 “로즈버드”라는 말의 의미가 무엇일까라는 미스테리를 중심으로 전개.
심도 깊은 공간.
롱 테이크 기법. : 에이젠쉬테인의 몽타주 기법과 달리 관객에게 보다 적극적인 관람행위와 폭 넓은 해석을 요구한다.
사운드와 로우 앵글, 명암을 뚜렷하게 하는 조명 효과 등이 참신하면서 우수함.
단지 스토리를 보는 것만이 아니라 예술적인 형식미를 경험하는 것도 영화보기의 즐거움.
<시민케인>이 보여준 결말의 미해결과 스타일의 과시라는 고전적이지 않은 방법론은 전후의 미국영화들에 자주 이용됨.
3. 전환기의 헐리우드(1946-1960)
시스템의 균열과 영화 산업의 난관.
견고한 시스템에 균열가기 시작함.
⑴ 1938년에 법무부는 거대 영화사들이 제작, 배급, 흥행을 통제하는 산업구조는 독점을 조장하기 때문에 위헌이라고 주장하며 헐리우드 메이저 회사들을 고소.
1948년에 대법원에서 스튜디오들이 가진 극장 소유권을 처분하라는 판결을 내림.
⑵ 공산주의자들을 소탕하려던 보수주의자들의 시도.
10년 이상 지속된 빨갱이 사냥을 통해 수백 명의 작가, 연기자, 감독들이 영화 산업에서 추방당함.
⑶ 인구의 교외로의 이주, 옥외 레저, 활동에 대한 관심의 증가.
⑷ 텔레비전. - 테크놀리지의 혁신.
1957년 들어 관객 수는 급격하게 감소하였고 이런 현상은 1970년대 초반까지 계속되었다. 산업적 쇠락의 시기인 1950년대를 끝으로 헐리우드의 고전기는 끝을 낸다.
고전적 규범과의 애증관계.
1940년대 후반에서 1950년대에 헐리우드와 관객의 보수적인 타성이 시험을 받았다.
개성적인 스타일을 과시한 장르 영화들이 이 시기에 등장한다.
이 시기의 가장 중요한 영화는 ‘필름 르와르’
필름 느와르가 일종의 장르인지 시대적 조류인지, 시각적 스타일인지 비평가들마다 의견이 다르다.
필름 느와르란 어둡고 우울한 시각 스타일과 냉소적이고 염세적인 분위기, 도덕적인 지표가 사라진 세계의 탐욕과 욕망이라는 주제, 그리고 주로 도회의 암흑가에서 벌어지는 폭력과 범죄의 이야기를 공통점을 갖는다.
필름 느와르는 가치나 정서에 대한 미국 영화의 주요 전통이 붕괴되고 있음을 보여 주었고, 고전적인 스타일의 규범들을 단절하려 했다는 점에서 그 역사적 중요성을 가진다.
<말타의 매>(존 휴스턴, 1941)
<이중 배상>(빌리 와일더, 1944)
<살인 내 사랑>(에드워드 드미트리, 1944)
필름 느와르를 헐리우드 고전기에서 중요한 전환점의 계기로 보기도 한다.
필름 느와르는 독일 표현주의의 영향을 받아들여 밤 장면의 이용, 음산한 분위기의 세트, 짙은 그림자를 강조하는 조명, 비스듬한 앵글과 같은 시각 스타일을 보여준다.
*웨스턴과 뮤지컬 - 활성화 되었던 장르. 텔레비전과 경쟁할 수 있는 장르.
<하이눈>(플레드 진네만, 1952) : 냉전에 대한 알레고리로서 일을 수 있는 웨스턴 영화.
<붉은 강>(하워드 혹스, 1948)
<추적자>(존 포드, 1956)
- 인물들의 고뇌와 내면적인 갈등을 그리는 ‘심리적 웨스턴’ 영화.
1950년대 웨스턴 장르의 가장 중요한 영화감독 - 안소니 만.
<윈체스터 73>(1950)
<파 컨츄리>(1955)
<서부의 사나이>(1958)
1946년에서 1952년 사이에 뮤지컬의 최고 전성기.
M-G-M의 뮤지컬 제작팀을 책임졌던 제작자 - 아더 프리드.
<해적>(빈센트 미넬리, 1948)
<파리의 아메리카인>(빈센트 미넬리, 1951)
<사랑은 비를 타고>(진 켈리, 스탠리 도넨, 1952)
헐리우드의 작가들.
* 알프레드 히치콕 - 스릴러.(상업적인 요구를 만족시킴)
<이창>(1954)
<현기증>(1958)
<북북서로 진로를 돌려라>(1959)
<싸이코>(1960)
냉전이라는 리얼리티에 대한 견해와 엔터테인먼트 영화를 혼합할 수 있는 능력을 보여줌.
* 하워드 혹스
<신사는 금발을 좋아한다>(1953) - 뮤지컬.
<리오 브라보>(1959)
연기자들로부터 뛰어난 연기를 이끌어내는 특출한 능력을 보여 주었고 다양한 장르의 공식들에 대해 냉소적으로 접근하였다. 그럼으로써 그는 관습적이면서도 독창적인 장르 작품들을 만들어 냄.
* 니콜라스 레이 - 다양한 비정통적이고 색다른 장르 영화들을 제작.
<그들은 밤에 산다>(1949) - 범죄물.
<자니 기타>(1954) - 웨스턴.
<이유 없는 반항>(1955) - 가족 멜로드라마.
* 더글라스 서크
<거대한 강박관념>(1954)
<천국이 허락하는 모든 것>(1955)
<바람에 쓴>(1956)
<슬픔은 그대 가슴에>(1959)
어리석고 공허한 중산층의 가치에 대해 함축적인 비판을 함.
관습적이지 않으며 자연주의에 반하는 색채와 독특한 세트를 활용하여 빼어난 미장센을 창출해 냄.
패러다임으로서의 고전적 헐리우드 영화.
데이비드 보드웰, 크리스틴 톰슨, 자넷 스테이거의 <고전적 헐리우드 영화: 1960년까지의 영화 스타일과 제작 양식> - 가장 영향력 있는 연구.
보드웰은 1917년 쯤부터 고전적 스타일의 중요한 특징들이 존재하였다고 설명함.
내러티브와 시공간을 조직하는 방식, 표준화와 분업화를 중심으로 한 제작양식과 같은 주요 특징들은 1960년 경까지 수십년 동안 거의 변하지 않은 지속되었다고 설명함.
헐리우드가 세계의 거의 모든 상업 영화계를 석권함에 다라 지배적인 패러다임이 되었고 그 영향으로 대안 영화, 대항 영화라 불리는 영화 양식들이 적대적인 대상으로 삼은 것이 바로 고전적 헐리우드의 표준화된 스타일과 이데올로기이다.
형식에 대한 관습들과 규범들이야말로 헐리우드 영화를 정의한다고
*고전적 헐리우드 영화의 특징.
⑴ 고전적 내러티브의 사건들은 수수께끼와 그것의 해결이라는 기본구조를 갖는다.
‘질서-무질서-질서’라는 패턴은 웨스턴 영화의 구조에서 볼 수 있다.
19세기의 리얼리즘 소설이나 잘 만들어진 연극에 기원.
⑵ 인물들이 스토리를 추진하는 주된 역할을 담당.
⑶ 완결되고 닫힌 결말 구조를 갖는다.
‘시작과 중간과 끝’으로 구성된다.
⑷ 내러티브란 스타일을 그것 아래 종속시키는 지배적인 요소.
스타일은 내러티브를 애매하게 만들어서는 안 되고 그것을 이해할 수 있도록 설명하는 역할.
보드웰은 고전적 영화를 가리켜 “지나치게 확실한 영화”라고 하였다. 따라서 조명은 과 도하지 않고, 앵글은 주로 눈 높이로 맞춰지며, 프레이밍은 그 씬의 중심적인 관심사에 집중한다. 행위와 대사의 논리적인 지점들에서 커트가 행해지며 컬러와 음악은 영화의 배경, 분위기와 어울려야 한다.
조셉 폰 스턴버그나 오손 웰즈는 방법적인 실패를 하였다.
* 불가시 편집
헐리우드 영화의 불가시 스타일은 미장센과 편집이라는 두 가지 근본적인 영화적 수단을 중심으로 구축.
미장센에서의 불가시 스타일은 이른바 ‘중심화’라는 원리를 중심으로 개발되었다. 이는 조명, 초점, 카메라 앵글, 프레이밍, 인물 배치, 세트 다지인, 의상, 카메라 배치 등과 같은 요소들이 현재 진행되고 있는 내러티브에서 관심의 주 대상으로 정의된 것을 프레임의 전경이나 중심에 오게 하는 원칙을 가리킨다.
균형화, 정면화, 공간 깊이 등이 고전적 헐리우드 영화의 주요한 공간 구성의 법칙이다.
* 편집 - 불가시 편집. 가상적인 180 축.
로버트 레이는 고전적 헐리우드 영화에서 형식적 패러다임과 함께 중요한 요소로 주제적 패러다임을 지적한다.
헐리우드의 주제적 관습들은 영화 산업 전반에 걸쳐 있는 합의-전통적인 미국인 사회에 기반한-에 의존하였다. 이 합의라는 것의 전제는 미국 사회의 정치적, 사회적, 경제적 딜레마들을 개인적인 멜로드라마로 전환시켜 이야기하는 것이다.
전통적인 미국의 신화들과 관련된 문제들을 제기하고 해결하는 ‘화해의 패턴’은 미국 영화의 영속적인 규범이 되었다. 오손 웰즈의 경우 <시민 케인>, <위대한 엠버슨가>에서 보듯이 결말에 이르도록 대립적인 가치 사이의 모순을 해소하지 않는 영화들은 산업과 관객을 불편하게 만들었다.
헐리우드 영화는 특히 개인과 공동체라는 미국 문화의 전통적인 이분법을 이용하여 가장 중요한 대립항을 만들었다.
모험가, 탐험가, 총잡이, 방랑자, 외톨이 등으로 체현되는 무법자 영웅은 자지 결정과 세상사로부터의 자유를 존중하는 미국적 사고의 전통으로부터 유래한다. 반면 관리 영웅은 교사, 변호사, 정치인, 농부, 가족적 인물 등으로 그려지며 집단적인 행위와 법적인 절차를 중시하는 미국적 신념과 태도를 대표한다.