[삼 세계 음악] Esperanzas(에스페란자스) - San juan D.R.A (산후안 D.R.A)

[해송]

Esperanzas / San juan D.R.A(안데스. 잉카 음악) (에스페란자 스, 산후안 D.R.A)

안데스(잉카)음악이란...
안데스 폴클로레 또는 흔히 잉카음악이라는 이름으로도 불리우며, 대체로 페루, 에콰도르, 볼리비아 등 남미 안데스 지역의 국가들에서 오래 전부터 연주되고 불리어온 음악을 말한다. 과거 잉카제국의 구성원이기도 했던 이들 3개 나라에서 주로 연주되는 것이긴 하나, 이들 국가와 인접해 있으면서 안데스 지방에 속하는 콜럼비아 남부와 칠레, 아르헨티나의 북부 지역 일부에서도 이들 음악이 다소 존재한다. 께나, 삼뽀냐, 차랑고, 봄보 등 안데스 지방 특유의 전통악기로 연주되는 이들 음악의 특징은 리듬의 빠르기와는 상관없이 대체로 애조 띤 음색을 지닌 애수에 찬 음악이라는 점이다. 그래서 햇볕 쨍쨍한 대낮 보다는 저녁 노을이 지는

어스름 무렵에 들으면 이 음악이 가진매력을 보다 알차게 감상할 수 있다. 특히 께나, 삼뽀냐에서 느낄 수 있는, 안데스 지방 인디오의 영혼이 숨쉬는 듯한 음색은 듣는 이로 하여금 전율할 정도의 감정이입을 불러오기도 한다. 유럽이나 미국은 이미 1950년대에, 또 이웃 일본은 1970년대에 본격적인 안데스 출신 그룹들의 연주활동이 시작되었고 안데스 원주민이 아닌 현지인들로 구성된 연주 그룹도 상당수 활동하고 있으나, 우리나라에는 이 음악이 본격적으로 소개되기 시작한 것도 겨우 10여년 남짓하고 우리나라 사람들로만 구성된 그룹은 이제 겨우 1개 그룹만이 존재한다. 우리나라에 소개된 지는 얼마되지 않았으나 우리나라 사람들에게 어필할 수 있는, 이 음악이 가진 잠재력은 매우 풍부한데, 그 이유는 두 가지. 
 
하나는 혈통의 이유. 안데스 인디오들은 몽골인종이 4만년 전 베링해를 건너 북아메리카를 거쳐 남아메리카 안데스 지방으로 이주한, 우리나라 사람과 같은 혈통이라는 점.(이는 학계에서 대체적인 정설 중 하나로 인정되는 몽골인종 이주설을 말한다.)

두 번째는 경험의 유사성.
지정학적 이유로 예로부터 1,000여건에 이르는 크고 작은 외침을 받아왔고 심지어 식민지배까지 받았던 우리나라와, 16세기 스페인의 침략으로 300년 동안이나 식민지배를 당한 경험이 있는 남미 여러 나라와는 역사와 경험이 비슷하다. 즉 혈통적으로나 경험적으로나 유사성에서 기인된 정서적 유사성에 있는 것이다. 그래서 우리 고유의 정서인 '한'과 인디오 특유의 정서인 '애수'는 리듬과 멜로디의 상이함에도 불구하고 매우 정서적 유사성이 있다. 한국 사람들 모두 다는 아니지만 일정 비율의 사람들은, 이 음악을 처음 접하는 사람이라도 듣는 그 순간부터 이 음악에 빠져드는 이유가 바로 여기에 있다고 하겠다. 그 외에도 안데스 고원의 자연을 바탕으로 한 자연적이면서도 아름다운 이들 고유의 리듬과 멜로디가 많은 사람들에게 사랑 받는 이유가 되기도 한다. 안데스 음악은 주로 페루 에콰도르 볼리비아 등 남미 안데스 인근 국가를 비롯해 콜롬비아 칠레 아르헨티나 북부에 널리 퍼져 있다.

경쾌한 음악
Nucanchi Nan(누칸치 난) San juan D.R.A -Esperanzas
안데스 음악을 ‘이것이다’ 하고 정의하는 것은 쉽지 않지만, 기본적으로 고대 안데스 문명으로부터 시작된 민속 음악의 음악적 특질들이 현재까지도 이어져 다양한 음악 양식들로 나타나고 있는 것을 의미한다. 안데스 문명은 15세기의 잉카(Inca) 제국으로 대표되지만 사실 이전에 차빈(Chavín), 모치카(Mochika), 나스카(Nazca) 등의 문화에서부터 안데스 민속 음악은 시작되었다고 봐야할 것이다. 안데스 문명권은 험준한 고원 지대에서 그들만의 독특한 문화를 꽃피웠고 제전 의식이 발달했던 것으로 보인다. 제국의 도시 건설도 신전을 중심으로 이루어졌고, 태양의 신을 섬기는 신화 문화도 발달했다. 그런데 그 문화는 문자를 사용하지

않았기 때문에 여러 의식에서 음악이 중요한 소통 도구로서 기능했을 것이다. 지금까지도 안데스 음악에서 제전적 분위기를 느낄 수 있는 것은 바로 이런 이유에서 비롯된 것이다. 이와 더불어 장대한 안데스 산맥의 자연에 대한 경외, 혹은 두려움이 음악으로 표현되는 것도 볼 수 있다. 이것은 고산 지역의 민속 음악에서 발견할 수 있는 특색으로, 네팔 등지의 히말라야 토착 음악에서도 유사한 정신을 읽을 수 있다. 잉카 음악에서 악기는 많은 것들이 점토 또는 돌로 만들어졌다. 그 예로 안타라(antaras : 팬파이프) 와 파이프 세트로 만들어진 여러 종류의 악기, 그리고 호르라기 단지 (whisle pots) 등을 들 수 있다. 호르라기 단지의 경우 그리

스와 로마의 히드라울루스(hydraulus)나 물오르간과 그 원칙에 있어 유사하게 휘파람같은 소리를 내는 끝부분으로 공기를 밀어내는데 물이 쓰인다. 관악기의 구조로 예측컨대, 5음 음계와 미분음을 가진 음계 모두를 사용했고 저음역보다는 고음역을 선호했을 것으로 보인다. 우리의 아픈 영혼을 어루만져 주듯이 가슴 깊숙히 파고 들어온다.어서 가장 중요한 악기 중에 하나로 곡의 전체적인 분위기를 이끌어 가는 악기이다. 안데스 음악의 전통적인 뿌리를 유지하는 키만투(Quimantu)는 혼성 5인조로 칠레 안데스 민중의 궁핍했던 생활을 음악으로 표현하는 Group이고Kyrie는 식민지 시절 안데스 산맥의 광산에 끌려갔던 노동자들과

인디오들을 추모하기 위해 미사곡 형태로 눈을 감고 있노라면 광활한 안데스의 고원 지대가 눈앞에 넓게 펼쳐지는 듯하다. 맑고 높은 음의 소리를 내는 케나는 안데스 음악을 연주는 데 있 만들어진 안데스 음악 최고의 걸작 음악이랍니Inti Raymi - Llaqui Phuyo 알레스2뮤직의 월드뮤직 컬렉션 시리즈 1집으로 발매된 Andes. 안데스의 문화와 생활, 그리고 악기, 음반에 실린 곡들과 아티스트들에 대해 상세하게 소개한 책자가 부록으로 실린 이 앨범은 Inti Raymi의 케나(Quena) 독주곡으로 시작된다. 갈대로 만든 피리의 일종인 케나는 우리의 단소와 비슷하며, 사랑하는 사람이 세상을 떠났을 때 그 사람의 뼈를 깎아 케나를 만들

어 연주했다는 이야기가 전해져 내려온다. 영롱하면서도 애절한 Inti Raymi의 케나 연주곡은다. 그룹 Quimantu란 이름은 칠레의 남부에 정착해 있던 Mapuche라는 종족의 언어에서 유래한 것인데 '대지의 사람들'이란 뜻이다. 잉카나 스페인등의 침략에 유일하게 정복당하지 않고 자신들을 굳건히 지켜낸 유능한 종족이라 소개되어 있다. 안데스 음악그룹 인캔태이션 출신의 멤버 두 명이 독립하여 조직한 칠레 밴드 Quimantu는 안데스 전통악기들로 연주하는 친숙한 멜로디와 독특한 감성을 지닌 밴드이다.

안데스 산맥 순례(2000 년 3 월)

QUIMANTU- Mauricio Venegas-Astorga (Composer) & Quimantu - SURTIERRA
(Quimantu - Pilgramage to the Andes)

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https://youtu.be/VKPvQ9UOdtw

01. Surtierra Canto De Bienvenida (하늘에서 부르는 환영의 찬가)
Piedad por los mineros Te pido, senor Piedad por sus sudores, su esfuerzos y dolor Piedad para sus hijos, su harina y su pan Piedad por sus anhelos de justica y paz Cristo trabajador, escucha mis pueblo Haz que estallen tu amor y tu compasion por nuestros muertos Ten piedad, te ruego Ten piedad por los mineros Ten piedad, te ruego Ten piedad

광부들을 불쌍히 여기기를 주께 기도합니다 그들의 땀과 노동과 고통을 불쌍히 여기소서 그들의 아들 딸을 위해 그들의 밀과 빵을 불쌍히 여기소서 정의와 평화로 그들의 열망을 불쌍히 여기소서 노동자 그리스도여 나의 간청을 들으소서 당신의 빛으로 광산과 내 마을을 비추소서 여기 죽어간 이들을 위해 당신의 사랑과 자비를 베푸소서 주여, 불쌍히 여기기를 당신께 간청합니다 광부들을 불쌍히 여기소서 주여, 불쌍히 여기기를 당신께 간청합니다 불쌍히 여기소서 ********** 스페인 침략이후 안데스의 인디오들은 값싼 댓가를 받으며 해발 4천미터 이상의 고지에 끌려가 햇볕조차 받지 못한 채 노동에 시달려야 했다. 이러한 인디오들의 고행을 테마로 하고 있는 '키리에' 는 전통적인 카톨릭 음악 형태인 미사곡의 형식을 취하고 있지만, 음악적인 구성과 내용면에서 인디오 노동자들의 삶을 그대로 표현해 주고 있다.

02. Kyrie
03. Gloria
04. Credo
05. Sanctus
06. Agnus Dei
07. Pueblo Del Alma
08. Ay Para Navidad
09. Pastorcito De Belen
10. La Navidena
11. San Juanito Para El Nino

끼만투는 칠레의 안데스그룹으로 뛰어난 음악성과 더불어 칠레 민중의 삶과 애환, 희망을 담고자 노력해왔다. 칠레 안데스 지역의 아라우칸족의 말로 '땅의 사람들' 을 뜻하는 '끼만투' 는 음악감독 '마우리치오 베네가스-아스토르가' 의 탁월한 작곡과 편곡 능력에 힘입어 안데스 음악을 현대적인 사운드와 무리없이 결합시키고 있다. 바이올린과 베이스, 키보드를 전통악기와 결합하고 있지만 전혀 어색함이 없다. 이 앨범은 식민 이전과 이후, 칠레의 지하광산에서 죽어간 수많은 원주민 노동자들을 위한 미사곡(#1~#7) 과 안데스의 크리스마스 미사곡(#8~#11) 으로 구성되어 있다. 아름다운 선율 속에 녹아 있는 인디오의 비극적인 삶이 가슴에 와닿는 뭉클한 앨범이다. 특히 'Sanctus' 에서 흐르는 삼포냐의 구슬픈 멜로디는 강렬한 인상을 남긴다.

Mauricio Venegas-Astorga
자신들만의 독자적인 음악 세계를 구축하면서 안데스 음악의 전통적인 뿌리를 유지하고 있는 그룹, 키만투. 그 중에서도 안데스 음악의 최고 명작인 앨범. quimantu(대지의 사람들)의 pilgrimage to the andes(안데스 산맥의 순려자) 앨범의 첫곡.surtierra canto de bienvenida(하늘에서 부르는 대지의 찬가). 이 노래는 식민지 시절 안데스 산맥의 광산에 끌려갔던 광부와 인디오들을 추모하기 위해 만들어진 곡이다. Quimantu1981 년 칠레의 음악가이자 작곡가 인 Mauricio Venegas-Astorga에 의해 결성되었으며 그 이후로 영국 최고의 남미 밴드 중 하나로 명성을 얻었습니다. 지난 20 년 동안 Quimantu는 남미 음악의 다양성에 대

한 매력적인 개요와 아프리카, 유럽 및 그 밖의 지역과의 음악적 연결에 대한 통찰력을 제공하는 독특한 레퍼토리를 개발했습니다. 안데스, 켈트, 태국의 잊혀지지 않는 멜로디에서 쿠바 아들과 노섬 브리아 춤의 리듬에 이르기까지 밴드는 과거의 음악과 미래의 소리를 발견하려는 열망에서 영감을 받았습니다. 이 그룹은 영국, 특히 런던에 존재하는 매우 특별한 음악 환경에서 꽃을 피 웠습니다. Quimantu는 상상할 수있는 거의 모든 장르의 주요 뮤지션과 협업 할 수있는 기회를 제공했습니다. 서양 고전에서 인도 고전, 아프리카에서 전통적인 영국 민속까지. 그 결과 영국, 유럽, 칠레 전역의 공연장에서 청중들이 춤을 추게 한 생생함과 정직함이 가득한 상쾌한 음악적 메시지가 탄생했습니다.

콘서트, 투어링 및 페스티벌
하이라이트는 특별 게스트, 국제 기타리스트 John Williams와 함께 매진 된 2003 년 영국 투어, 그리고 Illapu의 Eric Maluenda와 John Williams를 게스트 아티스트로 포함한 2004 년 칠레 투어를 포함합니다. 매우 성공적인 PRS 재단의 자금 지원을받은 2003 년 스코틀랜드 고지 및 섬 투어에 이어 Quimantu는 2005 년 Skye World Music Festival에 초대되었습니다. Queen Elizabeth Hall (2004 년 5 월)을 포함한 런던의 정기 콘서트에도 The Royal Albert Hall이 포함되었습니다. , 로얄 페스티벌 홀 및 퍼셀 룸, 바비 칸 홀 및 런던 팔라디움. Quimantu는 또한 Rose of Tralee 및 Letterkenny International Festivals in Eire 및 International Festival of Music and Dance in Cyprus와 같은 권위있는 행사에 해외에 출연했습니다. 영국 페스티벌에는 Sidmouth, Larmer Tree,

ALBUMS, RECORDINGS & FILM
Quimantu는 11 개의 상업용 앨범을 발표했으며, 가장 최근에는 "Caral"– "웅장한 사운드를 녹음하여 스피커에서 곧바로 음악이 튀어 나오게하는 녹음"입니다. Venegas는 아름다운 앨범을 만들었습니다. 추천." (클래식 기타 매거진). “Caral”은 최근 몇 년간 Quimantu 발전의 분수령이되었습니다. 멜로디와 작곡의 대가 인 Venegas의 새로운 작곡은 영국과 태국의 전통 곡과 남미의 두 클래식 작곡가의 노래를 연상시키는 편곡에 산재 해 있습니다. – 비올레타 파라와 카를로스 가르델. 이 그룹은 또한 여러 장편 영화의 음악을 녹음했습니다. Quimantu는 80 년대 그룹 "Incantation"에 민족 악기의 대부분을 제공하여 영화 "The Mission"의 음

악 녹음에서 절정에 달했습니다. “The Mission”에서 Enio Morricone과의 작업뿐만 아니라 그룹은“Ladybird, Ladybird”,“Hostage”,“The Honorary Consul”및“Priest”에서들을 수 있습니다. 텔레비전 및 라디오 작업에는 BBC Radio 2의 Ashcroft Theatre에서 라이브 콘서트 녹음 및 방송, Radio 3 프로그램 "Ritmo"및 "In Tune"및 BBC Television의 음악 교육 프로그램 "Music Makers"의 출연 및 인터뷰가 포함됩니다. Quimantu는 또한 BBC2에서 방송되고 Ben Kingsley와 Ian Holm이 출연하는 Richard Harvey와 Ralph Steadman의 오라토리오 "The Plague and the Moonflower"의 음악에서 중요한 역할을했습니다.

Member 

MAURICIO VENEGAS-ASTORGA (마우리시오 베네 가스)

음악 감독, 리드 보컬, 기타, Cuatro, Charango, Electric Charango, Ronroco, Tres Cubano, Kena, Kenacho, Moce, Sikus, Tojyos, Rondador, Irish Whistle, Bombo, Cajon, Bass Cajon, Udu drum, Sanza. 칠레 이외의 지역에서 음악 경력을 쌓은 칠레의 작곡가, 가수 및 다중 악기 연주자 Mauricio Venegas-Astorga는 항상 자국의 음악, 문화 및 정치에 대한 외부 영향에 깊은 관심을 가졌습니다. 1977 년 영국에 정착 한 이후 그는 라틴 아메리카 민속 전통에서 나온 최고의 음악가 중 한 명으로 명성을 얻었으며, Mauricio는 영국, 아프리카 및 라틴 아메리카 음악계의 많은 중요한 인물들과 함께 작업하고 협력했습니다. 여기에는 국제적으로 유명

한 기타리스트 인 John Williams, 작곡가 Richard Harvey와 Graham Preskett, 전통 싱어 송 라이터 Roger Watson과 Robb Johnson, 아프리카 드러머 Musa Mboob, 쿠바 작곡가 Efrain Rios, 칠레 작곡가 Jorge Campos 및 Osvaldo Torres가 포함됩니다. . 80 년대 인기 그룹 INCANTATION의 전 멤버였던 Mauricio는 아프리카, 인도, 영국, 아일랜드, 쿠바, 캐리비안과 같은 다른 세계 문화의 음악가들과 함께 일하고 배우면서 시간을 보냈으며 매우 폭 넓은 이해를 발전시킬 수있었습니다. 그가 연주하고 작곡하는 음악의 World Music이 대표하는 전체 스펙트럼에 대한 이러한 폭 넓은 개요는 "Caguin" "Alianza", "Jacara"및 "One World

Band"를포함한 여러 다민족 그룹을 구성하는 데에도 도움이되었습니다. 작곡가이자 작곡가 인 Mauricio는 20 개 이상의 앨범을 썼고 수많은 영화 및 TV 프로젝트에 참여했으며 유럽 전역과 호주, 미국, 일본을 포함한 전 세계의 중요한 사운드 트랙에 작곡을 사용했습니다. 런던에 거주하는 동안 Mauricio는 칠레에서 그의 예술적 프로필을 유지했으며 최근 그의 고향 인 Coronel에서 "Premio Municipal De Arte"를 그의 국가의 음악과 문화에 대한 뛰어난 공헌으로 수상했습니다.

카를로스 푸엔테스

라틴 및 안데스 타악기, 우두 드럼, 젬베, 보컬
카를로스는 1955 년 칠레 치과 얀테에서 태어났습니다. 그는 군사 독재에 의해 칠레에서 추방 된 후 1977 년 런던으로 왔습니다. 그는 1984 년부터 전문 뮤지션으로 일하고 있으며 Sambatucada, Viramundo 및 Negrocan과 같은 다른 밴드와 함께 영국과 유럽 전역에서 광범위하게 공연 및 투어를하고 있습니다. 그는 안데스와 브라질에서 재즈에 이르기까지 다양한 라틴 및 남미 타악기 스타일을 전문적으로 연주합니다. 그는 또한 Paul Young, Level 42의 Mike Lindup을 비롯한 여러 팝 아티스트와 협력했습니다.

RACHEL PANTIN

바이올린, 일렉트릭 바이올린, 셀틱 하프, 보컬
Rachel은 Royal Academy of Music을 졸업하고 Guildhall School of Music and Drama에서 공연 및 커뮤니케이션 기술 과정을 마쳤습니다. 공연자로서의 그녀의 경험은 London Sinfonietta 및 Opera Factory와 같은 클래식 그룹에서 팔레스타인 그룹 Sabreen 및 칠레 그룹 Quimantu에 이르기까지 다양합니다. 작곡 작업에는 연극 및 무용 회사 (Aztec, In House 및 English Eurythmy Theatre)의 악보와 바이올린 교재 및 학교 앙상블 편곡이 포함됩니다. 교육 프로젝트에는 Bath Mozartfest 및 Salisbury Festival과 젊은 실내악 연주자를위한 국립 학교 인 Pro-Corda를위한 즉흥 연주 워크숍이 포함됩니다.

ADOLFREDO PULIDO

베이스
Adolfredo Pulido는 1971 년 7 월 2 일 베네수엘라 카라카스에서 태어났습니다. 그의 어머니는 그 당시 베네수엘라 전역을 녹음하고 여행하는 전문 가수였습니다. 7 살이되자 아돌프 레도는 학교 밴드에서 드럼을 연주하기 시작했고 결국 튜바, 트럼펫, 트롬본 등 다양한 악기를 연주했습니다. 14 세에 그는 첫 번째 일렉트릭베이스를 집어 들고 고등학교 행사에서 공연하면서베이스를 연주하고 노래하는 커버 밴드를 결성했습니다. 고등학교를 졸업 한 후 Adolfredo는 주로 라틴과 팝 장르의 여러 오리지널 및 커버 프로젝트에서 연주하고 베네수엘라와 카리브해를 여행하면서 음악적 발전을 추구했습니다. 1999 년에 그는 음악을 공부하기 위해 미국으로 이주했고, 플로리다 클리어 워터에있는 Players School of Music에서베이스 마스터 인 Jeff Berlin과 함께 공부했습니다.

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