베토벤 - 피아노 협주곡 5번 내림마장조 "황제"

[주피터(睦園)]

Piano Concerto No.5 in E flat Major Op.73 "Emperor"

베토벤 - 피아노 협주곡 5번 내림마장조 "황제"

Youri Egorov,Piano
Philharmonia Orchestra London,
Dirigent Wolfgang Sawallisch

작품 구성
이 곡은 구성상 몇 가지 특색이 있다. 앞의 "제1번"에서 독주 피아노로서 시작하는 새로운 기법을 시도한 바 있는 베토벤은 여기서는 제2악장 서두를 독주 피아노의 카덴짜로 시작한다. 그러므로 처음부터 아주 호화로운 인상을 준다. 또 보통은 독주자의 즉흥에 맡기는 카덴짜를 전체의 통일을 위해 스스로 적어 넣고 있다. 그 밖에 제2악장에서 쉬지 않고, 제3악장으로 넘어가는 등 대담한 수법은 그 뛰어난 내용과 더불어 훌륭히 결실되어 있다.

1악장 Allegro
 

제1악장 알레그로 E flat장조, 4/4박자, 소나타형식
활기차고 당당한 악장이다. 1악장의 시작을 알리는 장 3도의 팡파에 이어 피아노가 ff로 아르페지오를 연주하고, 자유로운 분산화음, 트릴, 스케일, 옥타브 등의 다양한 기교가 3개의 화음에 걸쳐 화려하게 펼쳐진다. 이들 기교는 사실 그렇게 난해하지 않지만, 연주효과는 상당하다. 이 서두부분이 피아노의 강한 3도화음으로 끝남과 동시에 (1:02) 오케스트라의 1주제가 등장한다. 이 주제는 바이얼린과 클라리넷에 의해 선율이 형성되고 타악기와 트럼펫으로 강인한 윤곽을 형성한다. 2주제(1:55)는 갑작스럽게 c 단조로 등장하며 바이올린으로 제시된다. 이 악장에서 거의 유일하게 단선율로 이루어진 부분인데 곧바로 호른이 장화음으로 이어받고 두 개의 주제선율을 소재로 악상은 발전해 나간다.  피아노는 약한 반음계의 상승음형으로 등장하여 (3:57) 조용하게 1주제를 연주하고 오케스트라의 당당한 선율들과는 대조적으로 조용하게 음악을 진행한다. 이러한 대조는 곡의 전개부에 도달할 때까지 계속해서 나타난다. 피아노는 관현악과 대립하지 않고, 독자적인 선율부만 포르테로 연주할 뿐이다. 　
전개부는 (7:35)는 독주 피아노가 반음계로 제시부를 마감하는 동시에 오케스트라가 강하게 1주제를 연주하면서 시작된다. 제시부의 소재를 거의 그대로 사용하면서 화성적인 변화 (9:05)와 배치의 반전이 일어나고 목관악기들에 의해 우울한 선율이 계속 연주되고, 격렬한 피아노의 타건에 의해 음악이 긴장감을 가지고 한동안 전개되다가 다시 장조화성으로 되돌아간다 (10:47).

재현부 (12:29)는 오케스트라가 1주제를, 피아노가 2주제를 각각 연주한다. 재현부 끝에 전통적인 카덴짜가 생략되어 있다는 점도 흥미롭다. 쇼팽이나 브람스같은 낭만주의 작곡가들은 1악장의 카덴짜를 의도적으로 생략하는 경우도 있으며 당연한 결과로 카덴짜로 이어지는 화성진행도 찾아볼 수 없지만 '황제'에는 분명히 카덴짜가 등장할 수 있도록 화성이 유도되어 있으며, 관현악 파트도 분명히 팡파레를 울리며 연주를 정지하고 있다 (16:26). 다만 베토벤은 이 부분을 '공백'으로 남겨두지 않고 아르페지오와 상승음계로 이루어진 짤막한 삽입악구를 작곡해 넣음으로써 카덴짜를 대신하고 있다. 이것은 곡의 '웅대함'과 분명히 어울리지 않는 부분이며 베토벤이 이 곡에서 의도한 분위기가 '영웅' 교향곡과는 분명히 다르다는 것을 의미한다고 볼 수도 있다. 짧은 카덴짜로 인해 음악의 집중력은 대단히 높아졌으며 오히려 간결한 느낌마저 주고 있기 때문이다.

코다 (17:27)는 제 1주제를 소재로 하여 매우 정열적인 악상으로 전개된다. 피아노는 장 3도와 그 딸림화음을 왼손의 묵직한 터치를 유니즌으로 하여 분산화음으로 연주하고 현악기는 1주제를 화성적으로 변화시키면서 곡의 클라이막스를 형성한다 (17:50). 화성이 3도에서 멀어지면서 피아노의 터치는 점점 사그라들고 반음계적인 상승 후에 겹트릴형식의 분산화음을 연주하면서 피아노의 부지런한 움직임 속에 오케스트라가 1주제의 리드미컬한 마지막 동기를 힘차게 연주하면서 악장이 끝난다.

  2악장 Adagio un poco mosso - attacca
 
제 2악장 4/4박자, 조금 빠른 느낌의 아다지오, 변주곡형식
우아하기 그지없는 주제선율이 현악기를 타고 흘러나오다가 (~1:25), 피아노독주가 약음으로 선율을 이어받아 느긋하게 노래하기 시작한다. 동일한 형태의 변주가 한동안 진행되고 중간에 조성의 변화가 한 번 준 후 독주 피아노가 다소 고조된 악상을 연주하면서 새로운 변주로 이행한다 (3:39). 자유로운 형식의 변주이므로 명확한 구분은 없으며, 앞 소절의 화음을 바로 트릴로 이으면서 악상이 변화하는 형식이다.
뒤이어 3박자의 율동적인 왼손반주와 목관악기의 오블리카토를 타고 애절한 선율이 흐르기 시작한다 (4:16) 감정이 최고조에 도달하면 선율선은 피아노에서 현악기군으로 넘어가게 되고 곧바로 16분음표의 분산화음을 피아노가 계속해서 연주하는 가운데 목관악기가 선율을 받아 악상을 진행한다. 선율의 진행이 끝나면 (7:30) 론도악장의 화성이 암시되고 바로 싱커페이션을 동반한 새로운 재료가 등장한다. 아다지오 악장에서는 그다지 싱커페이션의 효과가 느껴지지 않지만 이 재료는 바로 3악장으로 이어지게 되고, 빠른 템포를 타고 리드미컬한 주제로 변화하게 된다.

3악장 Rondo, Allegro
 

3악장 E flat장조, 6/8박자, 론도 형식
악장은 일관된 리듬이 지배하는 경쾌한 론도이다. 2악장 말미의 선율을 피아노가 ff로 이어받아 폭발하듯 제시한다. 하강음형에 이어지는 D음 유니즌의 딸림화음은 piano에서 forte로의 급작스런 전환으로 인해 대단히 산뜻한 인상을 준다 (8:07). 피아노의 제시가 끝나면 오케스트라가 똑같은 선율을 이어받아 연주한다. 팀파니와 트럼펫에 의해 리듬이 돌출되어 나오며 선율은 현악기군이 연주해간다. 론도주제의 반복이 한차례 끝나면 호른이 리듬을 이어받는 가운데 현악기로 한 차례 강인한 패시지를 연주하며 론도주제를 마무리한다 (8:50). 주제의 제시가 끝나면 바로 피아노가 7마디에 걸친 양손음형을 16분음표로 빠르게 연주하고 두 번째 주제 (8:59)를 제시한다. 트릴과 싱커페이션을 동반해 아름답고 소박한 선율을 연주하고 하강음형을 오케스트라와 반복해서 연주하고는 다시 피아노-돌체로 가벼운 선율로 이어진다. 이 선율은 후반부에 여섯잇단음표의 분산화음으로 변하고 옥타브단위로 하강한 후 다시 론도주제를 연주한다 (10:01).
두 번째 론도주제도 악장의 기본 리듬을 타고 있는만큼 싱커페이션을 동반하고 있지만 피아노의 기교가 변화함에 따라 특별한 리듬을 강조하지 않은 채 진행된다. 반복되는 론도주제는 C장조로 잠시 제시되며 (11:01) 점프, 유연한 아르페지오를 거치면서 곧장 다음 주제로 이어진다 (11:11). 이 주제는 C장조의 으뜸화음을 유니즌으로 해서 오른손, 왼손의 스케일이 계속 반복되는 흥미로운 악상으로, 론도주제와 다양하게 융합하면서 가볍게 진행된다.
다음 주제 (12:38)는 이 악장에서 유일한 단조악상으로 A단조의 양손 분산화음으로 다소 거칠게 등장하며, 오케스트라는 계속 리듬만을 연주한다. 피아노는 긴 트릴을 마지막으로 다시 론도주제를 한차례 반복한다. 이후에는 새로운 주제의 등장 없이 론도주제만을 가지고 전개해 나가는데 음악의 주도권은 완전히 피아노가 쥐고 있으며 오케스트라는 피아노의 선도에 이끌려간다는 구도를 취하고 있다 (15:28). 이제 오케스트라가 론도주제를 현악기의 강한 리듬을 타고 한 차례 연주한 후 피아노는 갑작스레 약음으로 세 번째 론도주제를 리드미컬하게 연주하고 긴 트릴로 오케스트라의 연주에 보조를 맞추고는 양손 동일한 음형의 분산화음으로 계속 같은 주제를 연주한다 (16:35).
마지막으로 오케스트라의 '론도 주제 마무리'가 있고 (16:45) 코다에서는 반복되는 팀파니의 리듬을 타고는 점점 곡이 사그라들어 간다. Adagio의 속도지시 속에서 완전한 화성적 종결이 나타났을 때 (17:19) 갑자기 Piu Allegro로 피아노가 힘차게 스케일을 연주하고 론도주제의 첫머리를 오케스트라가 힘차게 연주하면서 곡은 끝난다.

Piano Concerto No.5 in E flat Major "Emperor"

서양음악사를 망라하여 우리가 흔히 접할 수 있는 여러 작곡가들은, 저마다의 개성을 가진 작품들 만큼 작곡 패턴 역시 각기 다른 특징을 갖고 었다. 가령 바흐나 슈베르트 등은 내용 면에서도 뛰어나지만 그 방대한 양의 작품 수에서 우선 놀라게 된다. 반면에 무소르그스키나 뒤파르크 같은 작곡가들은 소수의 남아있는 걸작들로 우리에게 그들의 이름을 기억시켜주고 있다. 또 샘솟는 영감으로 삽시간에 작품을 완성해 낸 모차르트, 로시니 등이 있었는가 하면 브람스 같은 장고파 작곡가들도 적지 않았던 것을 보면 위대한 음악가가 되는 길은 하나가 아닌 모양이다. 하지만 우리는 이들에게서 기어코 아주 중요한 공통점을 하나 발견해 낼 수 있는데, 그것은 그들의 작품이 각자가 걸어온 인생 역정의 과정과 발자취를 어떤 방법으로든 투사해내고 있다는 점이다.

악성 베토벤이 남긴 많은 작품들은 그의 숱한 고난과 그 역경을 뛰어넘는 더욱 강한 의지로 인해 ‘운명아 길을 비켜라’ 라는 식의 슬로건으로 지금껏 대변해 오고 있는 듯 하다. 그러나 역으로 생각하면 우연이든 필연이든 그에게 닥쳐온 여러 시련들이 존재했기에 그의 작품이 뜨거운 피가 흐르고 살아있는 심장의 박동이 느껴지는 강한 생명력을 지닐 수 있었을 것이라고 생각된다.

그의 피아노 협주곡 ‘황제’도 한시도 바람 잘 날 없었던 베토벤의 인생의 한 고비에서 씌어졌다. 1809년 나폴레옹 군은 1805년에 이어 두 번째로 비엔나를 침공했고 도시는 밤낮을 가리지 않고 포격에 시달리고 있었다. 베토벤의 강력한 후원자이며 학생이기도 했던 루돌프 대공은 피난을 떠났고, 77세의 하이든이 세상을 떠난 것도 이 해 5월이었다. 그 와중에도 베토벤은 외롭게 비엔나에 머물면서 창작에 열중했는데, 이 때 테어난 작품이 이 피아노 협주곡 ‘황제’와 가곡 <피델리오>, 그리고 루돌프 대공과의 이별과 재회를 묘사한 피아노 소나타 ‘고별’ 등이다.

‘황제’ 협주곡은 안팎으로 혼란스러웠던 당시의 유럽 사회의 한가운데 서 있었던, 다시 말해 낭만과 보수, 개혁과 수구의 중간에서 결코 그 위치를 망각하지 않았던 작곡가 베토벤의 모습을 극명히 나타내준다. 제 4번 G Major아 비교해 더욱 대담해진 악상과 확대된 형식, 카덴차의 파격적인 생략 등은 이 때를 기점으로 하여 그의 예술이 겉과 속, 즉 형식과 내용이 혼연 일치를 이루는 경지에 이르렀음을 보여주고 있다. 아울러 작품 전체를 흐르는 그 당당한 승리자적 위용은, 가히 협주곡의 황제라 부를 만 한데, 많은 작품들이 그렇듯 정작 베토벤은 이 표제에 대해 알지 못했다.

곡의 배경 등에서 떠오르는 황제는 아무래도 나폴레옹 보나파르트인데 베토벤은 그가 황제에 등극한 뒤부터 그를 폭군이라 부르며 경멸했던 바 있다. 또 베토벤은 오스트리아 출신은 아니었지만 “내가 병법에 대해 대위법 만큼만 알고 있었더라면 오스트리아가 이 지경이 되지는 않았을 것이다” 라는 말을 남겼다고 알려지고 있는 바, 고집스럽고 타협을 모르던 베토벤의 남자다운 기백이 느껴지는 일화가 아닐 수 없다. 베토벤이야말로 진정한 예술가적 ‘황제’의 모습을 보여주었던 인물이었다고 하겠다.

독주 피아노의 솟구쳐 오르는 듯한 본산화음으로 시작하는 제 1악장의 첫머리는 고금의 협주곡 가운데 가장 위엄있는 도입이라고 할 수 있다. 오케스트라의 긴 도입부에 실려 등장하는 제 1주제나 가볍고 명쾌한 제 2주제의 대조도 흥미롭지만, 무엇보다 지금까지의 관례이던 1악장 말미의 카덴차가 생략된 것이 특이하다고 하겠다. 하지만 피아노의 화려함은 카덴차가 없이도 충분히 발휘되며, 반음계적인 진행과 당시로서는 심한 도약음 등으로 흥미로운 전개를 보인다. 제 2악장은 자유로운 변주곡 형식으로, 지금까지 베토벤이 만들었던 완서 악장 중 가장 가요성이 풍부한 악장이다. 현악기군의 피치카토와 함께 등장하는 피아노의 변주가 보석과 같이 아름답다.

제 3악장의 오프닝은 이미 2악장의 끝부분에서 예견되었으며, 쉬지않고 종악장으로 이어진다. 독주 피아노이 상쾌하고 박력있는 주제는 여러 번 조성을 바꿔 가면서 잔잔하게, 때로는 폭발적으로 반복되는데 이런 큰 스케일을 담을 수 있는 피아니스트의 숨은 역량이 필요하다고 하겠다. 또 마지막 코다 직전에 등장하는 팀파니 만의 휴지부 역시 거인적인 규모와 스케일을 가진 이 협주곡의 엔딩을 돋보이게 하는 필요적절한 대목이 되고 있다.(웹에서)

[사비니]

고맙습니다. 나른한 시간에 정신이 나네요.
행복한 한 주 보세셔요~~ㅎ

[주피터(睦園)]

사비니 님.. 나른한 시간에 갑자기 쾅 하고 터지지요
감사합니다.. 행복한 한주가 되시길

[두레농원]

잘 보고 갑니다....

[주피터(睦園)]

두레농원 님.. 감하심에 감사합니다

[虛心平志]

고맙게 듣고 있습니다.

[주피터(睦園)]

감하심에 감사합니다