A few Masterpieces / 푸른 별

A few Masterpieces

Wild Asters (야생 과꽃), 1889, Oil on canvas
Dennis Miller Bunker (데니스 밀러 벙커, 미국 화가이자 미국 인상주의의 혁신가, 1861-1890)


데니스 밀러 번커에게 꽃은 그가 그리는 것을 좋아하는 시골 들판의 필수적인 부분이었다. 
야생 아스테르(Wild Asters, 1889)는 개울의 구불구불한 곡선에서 아스테르 꽃의 미세한 얼룩에 이르기까지 
다양한 유형의 표시를 훌륭하게 조합한 작품이다. 
데니스 밀러 벙커(Dennis Miller Bunker)는 미국의 화가이자 미국 인상주의의 선구자였다. 
그의 원숙기 작품에는 밝은 색채의 풍경화와 어둡고 정교한 초상화 및 인물화가 모두 포함된다. 
19세기 후반 미국을 대표하는 화가 중 한 명이자 당대 여러 저명한 예술가들의 친구였던 벙커(Dennis Miller Bunker)는
이 작품을 그린 그 다음해인 29세의 나이에 뇌막염으로 사망했다.

Jupiter and Lycaon (1640), Oil on canvas
Jan Cossiers (얀 코시어스, Flemish painter, 1600-1671)

오비디우스는 변신 이야기의 첫 권을 자신의 목표, 즉 새로운 형태로 변화하는 신체의 이야기를 들려주는 것으로 시작한다.
바로 이 책의 제목이 의미하는 바이다. 그런 다음 문자 그대로의 시작, 즉 창조에 대한 간략한 설명과
(오비디우스의 말이자 우리의 말이기도 한) 혼돈에서 비롯된 창조의 기원에 대한 이야기로 시작한다.

1640년경의 얀 코시어스의 인상적인 '목성과 리카온'은 목성의 독수리가 신과 마주 앉아 있는 리카온에게 
벼락을 치는 모습을 보여준다. 리카온의 머리는 이미 완전히 늑대와 비슷하며, 그는 서둘러 테이블에서 일어난다.
배경에 있는 기둥 뒤에서 벼락이 보이고, 테이블 위에는 현대식 버거 빵과 비슷한 것이 있다.

중세 민속 신화는 인간이 늑대로 변하는 다른 이야기를 발전시켰지만, 대부분은 식인 풍습과 관련된 일시적인 변형이었다.
이러한 이야기는 점차 세련되고 대중화되어 늑대 인간이 인간의 피를 먹는 고딕식 공포' 이야기로 대중화되었고,
오비디우스의 이야기가 늑대 인간의 기원이 되었다.

코시어스(Jan Cossiers)의 초기 작품은 하층민의 삶을 묘사한

카라바조(Caravaggio, Italian painter active in Rome, 1571-1610) 풍의 풍속화였다.

The Monomaniac of Envy (The Hyena) (1821-1823), Oil on canvas
Théodore Géricault (테오도르 제리코, French painter, 1791-1824)

질투의 일편단심(Monomane de l’envie), 살페트리에르의 하이에나(Hyena of Salpêtrière), 

강박적 질투에 시달리는 여성의 초상화(Portrait of a Woman Suffering from Obsessive Envy), 

그리고 조울증적 질투(Manic Envy)로도 알려진 이 작품은 프랑스 낭만주의 화가 테오도르 제리코 (Théodore Géricault)의

유화이다. 정신 질환자를 그린 10점의 초상화 시리즈 중 하나로, 현재까지 남아있는 5점 중 하나이다.

현재 프랑스 리옹 미술관(Museum of Fine Arts of Lyon, France)에 소장되어 있다.
 
정신 이상과 비이성적인 정신 상태는 계몽주의 합리성에 의문을 제기한 낭만주의 예술가들의 관심을 끌었다.
많은 동시대 예술가들처럼 제리코는 인간의 얼굴에 미치는 정신 상태의 영향을 조사했고, 특히 광기와 죽음의 순간에
얼굴이 성격을 더 정확하게 드러낸다는 당시의 일반적인 믿음을 공유했다. 그는 병원과 정신이상자 시설에 있는
환자들의 얼굴을 분석하는 것 외에도 단두대 희생자들의 머리도 연구했다.
미친 자의 초상화는 파리 정신병원인 라 살페트리에르(La Salpêtrière)와 비세트르(Bicêtre)의 환자들을 묘사한다.
미술사학자들은 이 초상화를 '전례 없는 객관적인 냉정함'으로 중요하다고 설명하면서
'낭만적 정서나 예술적 극화에 전혀 영향을 받지 않는 강력한 사실주의를 가지고 있다'고 관찰했다. 

짧은 생애의 마지막에 제리코는 정신 질환을 앓고 있는 사람들의 10개 초상화 시리즈를 편찬했는데, 
당시에는 일편단심증이라고 불렸다. 그는 정신과 의사의 초기 실무자 중 한 명인 친구 

에티엔 장 조르제 박사(Doctor Étienne-Jean Georget, 1795-1828)에게 소개받았고,
그는 학생들에게 예시로 보여주기 위해 그림을 그리도록 의뢰했다.

당시에는 의사들 사이에서도 인상학이라는 사이비 과학이 인기를 끌었다.
인상학은 사람의 외모, 특히 얼굴에서 성격이나 인품을 평가할 수 있다고 주장한다.
1772년 요한 라바터 (Johann Lavater, 스위스의 시인, 작가, 철학자, 인상학자, 신학자, 1741-1801)는 인종 차별과
다른 형태의 편견에 대한 사이비 과학적 근거를 체계화했다. 안타깝게도 그의 글은 널리 번역되었고 많은 예술가들이
열광적으로 받아들였다. 인상학을 그림에 사용한 최근 예술가로는
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds, 초상화를 전문으로 한 영국 화가, 1723-1792),
헨리 퓨셀리(Henry Fuseli, 스위스 화가, 제도가, 미술 작가, 1741-1825),
윌리엄 블레이크(William Blak, 영국의 시인, 화가, 판화가, 1757-1827),
윌리엄 파웰 프리트(William Powell Frith, 빅토리아 시대의 장르적 주제와 삶을 담은 파노라마적 서사 작품을 
전문으로 하는 영국 화가, 1819-1909)가 있다.

질투심 담아 쏜 미움의 화살 . . . .    가장 큰 상처 입는 자는 바로 자신

시기 (Jealousy)

아테나는 한탄하며 오디세우스에게 말한다. “너는 아이아스보다 더 똑똑한 자를 본 적이 있느냐?
그보다 더 민첩하게 행동한 사람을 본 적이 있느냐?”(119~120행) 이 문장은 작가 소포클레스가 아이아스를
어떻게 보고 있느냐를 보여준다. 아이아스는 ‘그리스인들의 성벽’이라는 별칭이 보여주듯이, 신체적인 거대함의 상징이다.
하지만 이 문장에서 아이아스는 통찰력을 소유한 자로 묘사된다. 소포클레스의 아이아스는 신체뿐만 아니라
정신적인 탁월함을 소유한 자다.

오디세우스도 이 사실에 동의한다. 그는 “내가 아는 한, 아이아스가 가장 똑똑한 자”라고 시인한다.
오디세우스는 사악한 미몽에 빠진 아이아스의 불행을 동정한다. 그는 아이아스의 불행을 자신의 불행으로 여기는
자비심을 지녔다. 그는 아이아스의 운명을 자신의 운명으로 여긴다.
오디세우스는 인간의 삶이 실재가 없는 그림자에 불과하다고 고백한다.

아이아스는 ‘시기’라는 병에 걸려 사리를 분별할 수 없다.
‘시기’에 해당하는 그리스 단어 ‘프소노스(phthonos)’는 ‘부러움, (질시를 통해 나오는) 악의, 원한’이란 의미를 지닌다.
아이아스는 시기로 장님이 됐다. 그는 자신도 알지 못하는 어두운 소용돌이 안으로 빨려 들어갔다.

아테나는 오디세우스에게 경고한다. “그를 잘 보아라. 결코 신들에 대항해 오만한 말을 내뱉도록 허용하지 말라.
혹은 체력과 재력으로 누구를 능가한다고 해서 우쭐하지 말라.
무릇 인간이란 하루아침에 일어설 수도 있고 하루아침에 넘어질 수도 있다.
신들은 신중한 자들을 좋아하고 그 경계를 넘어서는 자들을 미워한다.”(129~133행)

시기라는 미움의 화살은 자신에게 돌아온다.
시기하는 순간, 가장 해를 입는 당사자는 바로 자신이다.


2019. 1. 11. 17:12 한국경제
배철현의 그리스 비극읽기 (35) 시기(猜忌) 中에서 

배철현 <서울대 인문대학 종교학과 교수, 2003-2019>

Umbrellas in the Rain (1899), watercolor on paper
Maurice Prendergast (모리스 프렌더가스트, American artist who painted in oil and watercolor, 1858-1924)  


이 그림들은 짙은 회색을 제외한 다양한 색깔로, 그림 전체를 가로지르는 화려한 곡선을 그리고 있다.

The Abandoned Road (1904), Oil on canvas
Jean-François Raffaëlli (장 프랑수아 라파엘리, French realist painter, 1850-1924)

이 작품은 그림 전체에 걸쳐 평온하고 밝은 분위기를 형성한다.

장 프랑수아 라파엘리(Jean-François Raffaëlli)는 거의 인상파에 가까웠지만, 그의 그림으로 전시회를 압도하여 

끌로드 모네(Claude Monet)의 비난을 받았다. 1880년, 라파엘리( Jean-François Raffaëlli)는 37점을 전시했고,

Monet는 이에 대응하여 철수했다. 

도시 빈민의 초상화로 가장 잘 알려져 있지만, The Abandoned Road(1904)는 라파엘리의 가장 뛰어난 그림 중 하나로, 

해안 절벽 꼭대기를 따라 달리는 오래된 도로가 큰 산사태로 사라진 곳을 보여준다.

전경의 고래등 산등성이는 거의 동물적인 느낌이 들고, 인물과 마을 교회를 사용하여 장면에 더 큰 규모를 부여한다.

Seashore by Moonlight (1835-1836), Oil on canvas
Caspar David Friedrich (카스파르 다비드 프리드리히, German Romantic landscape painter, 1774-1840)

프리드리히의 1835-1836년 작품 '달빛 아래 어두운 해변'은 아마도 자신의 죽음일 수도 있다.

바위 해안에서 서로 다른 거리에 있는 세 척의 작은 어선이 보인다. 두 척의 작은 노 젓는 배가 전경의 어둠 속에서

간신히 보이고, 어구의 검은 그림자가 있다. 지평선은 달의 밝은 반사로 둘러싸여 있는데, 그림 전체에서

가장 밝은 톤이며, 달빛이 바다의 중앙 부분에 반짝인다. 구름은 짙은 남색이며,

비를 위협하는 매끄러운 주름과 곡선을 이루고 있다.

Dresden at Night (1845), Oil on cardboard
Johan Christian Dahl (요한 크리스티안 달, Danish-Norwegian artist, 1788-1857)

달( Johan Christian Dahl) 은 그의 경력 내내 이 모티프를 바탕으로 수많은 유화 스케치를 그렸다.

그는 1845년, 드레스덴의 밤을 담은 이 야외 스케치를 그렸다. 현대 조명의 도움 없이 어떻게 어둠 속에서

이 그림을 그렸는지는 전혀 알 수 없지만, 19세기 회화의 가장 위대한 기술적 업적 중 하나이다.

Anna Palm de Rosa (안나 소피아 팜 데 로사, Swedish artist and landscape painter, 1859-1924)

A game of L’hombre in Brøndum’s Hotel (1885)

많은 예술가들은 단 한 장의 그림에서 위대함을 성취하기까지 수년간 고군분투한다.

 1세기 전에 사망한 Anna Palm de Rosa의 경우, 그것은 늦은 밤 카드 게임에서 이루어졌다.

1885년 여름, 젊은 스웨덴 화가 안나 팜은 덴마크 스카겐에 있는 작가의 거주지를 방문했다.

어느 날 밤 그녀는 지역 호텔에 머물고 있는 두 커플이 촛불을 켜고 카드 놀이를 하는 모습을 스케치했다.

브뢴덤 호텔(Brøndum’s Hotel)에서의 L’hombre 게임. 네 사람 모두 짙은 담배 연기 속에서 카드를 들여다보며 말 그대로

분위기를 조성하는 조용한 긴장감이 감돈다.

The Wilton Diptych (1395-1399), egg tempera on panel, each panel 
Anonymous (작가 미상)

윌튼 쌍화(1395년경-1399년 제작)는 두 개의 접힌 패널로 된 작은 휴대용 쌍화로, 
양면에 그림이 그려져 있으며, 현재 런던 국립 미술관에 소장되어 있다. 
이것은 영국의 중세 후기 종교 패널 그림이 극히 드물게 남아 있는 것이다. 
이 쌍화는 영국의 리처드 2세를 위해 그려졌으며, 그는 기부 초상화로 알려진 성모 마리아와 
아기 예수 앞에 무릎을 꿇은 모습으로 묘사되어 있다.
 그는 (왼쪽에서 오른쪽으로) 영국의 성인 에드먼드 순교자 왕, 에드워드 참회자 왕, 

수호성인 세례자 요한에게 선물로 바쳐진다. 1395-1399년 사이에 그려진 것으로, 아마도 왕을 위한
개인적인 헌신의 그림일 것이다. 에그 템페라(Egg tempera, 계란 노른자를 결합제로 사용하여 안료를 혼합하는 기법이다.

고대부터 사용되어 온 영구적이고 빠르게 건조되는 재료이다.) 아마도 유화, 금박으로 만든 보석이다.
이 그림은 국제 고딕 양식의 뛰어난 사례이며, 알려지지 않은 작가의 국적은 아마도 프랑스나 영국인일 것이다.

Vase with 15 Sunflowers (1888), Oil on canvas
Vincent van Gogh (1853-1890)


아마도 그의 모든 그림 가운데 가장 인기 있는 작품 중 우선인 작품은 정물화,  해바라기 15송이가 있는 꽃병일 것이다.
이 작품은 이 시리즈의 네 번째 버전으로 알려져 있으며, 

모든 작품 가운데 가장 주목할 만한 배경을 가지고 있으며, 독특한 금속성 광택으로 표현되었다.

The Artist’s Model (1895), Oil on canvas
Jean-Léon Gérôme (장 레옹 제롬, French painter and sculptor in the style now known as academicism, 1824-1904)

1895년작 The Artist’s Model에서 제롬은 궁극적인 성찰을 시도한다. 그는 이전에 그림으로 그린 ​​조각을
조각품으로 만드는 자신을 그렸다. 소품의 시각적 참조, 그림 속에서 보이는 그림, 그리고 다색 조각은 그의 직업적 경력에 대한 시각적 요약을 제공한다.
 그의 그림은 예술의 진리에 대한 탐구를 보여다.
1895년의 '예술가의 모델'에서 제롬은 궁극적인 성찰을 시도한다. 그는 이전에 그림에서 조각으로 그렸던 조각을 만드는 자신을 그렸다. 소품의 시각적 참조, 그림 속에 보이는 그림, 다색 조각품은 그의 직업 경력을 시각적으로 요약한다.
Jean-Léon Gérôme의 탄생 200주년이었다.

Truth Coming out of her Well to Shame Mankind (1896), oil on canvas
Jean-Léon Gérôme (장 레옹 제롬, French painter and sculptor in the style now known as academicism, 1824-1904)


진실의 인격화(Truth Coming out of her Well to Shame Mankind)를 그린 그의 마지막 그림은 

그의 명성이 빠르게 사라지던 1896년에 완성되었는데, 그의 예술에 대한 선언문일 뿐만 아니라 새로운 사진 예술에 대한

 선언문이기도 하다. 그는 세심한 사실주의에서 입증된 것처럼 시각적 진실을 그림의 목표로 보았다.

The Blinded Samson (1912), Oil on canvas
Lovis Corinth (로비스 코린트, German artist and writer, 1858-1925)

로비스 코린트(Lovis Corinth), 작가가 1911년 12월에 심각한 뇌졸중을 겪었을 때
그가 얼마나 죽음에 가까웠는지 깨닫게 되었다. 처음에는 그의 의사들도 그가 살아남을 수 있을지 확신하지 못했고, 

그가 의식을 되찾았을 때 그는 아내 Charlotte(샬롯)을 알아볼 수 없었다. 그의 왼팔과 다리는 완전히 마비되었다.
그는 왼손으로 전문적 경력 전체를 그렸기 때문에 그 경력이 끝난 것처럼 보였다.
뇌졸중 이후 그의 첫 번째 주요 그림은 삼손이라는 이전의 주제로 돌아갔다.
The Blinded Samson(1912)의 이 자서전적 초상화는 뇌졸중의 후유증에 맞선 자신의 싸움에 대한 그의 감정을 표현했다.
삼손 이야기에서, 그것은 한때 강력했던 사람이 허약한 죄수로 전락하여 더듬어가며 길을 찾아야 하는 모습을 보여준다.
의심할 여지 없이 코린트는 그 결론을 언급하려고 하지 않았다.
그는 신의 도움으로 블레셋 사람들의 신전(Philistines’ temple)의 두 개의 중앙 기둥을 다곤으로 무너뜨리고 

건물 전체를 거주자들 위로 무너뜨렸다.
로비스 코린트(Lovis Corinth)의 성공적인 재활과 그의 경력 재개는 주로 그의 아내 샬롯에게 달려 있었다.

2025년에 Lovis Corinth의 사망 100 주년이다.

The Old Gardener (1885), Oil on canvas
Emile Claus (에밀 클라우스, Belgian painter, 1849-1924)


늙은 정원사(1885)는 나무의 어둠을 배경으로 한 역광부터 꼬불꼬불한 발까지 모든 디테일이 완벽한 그림 중 하나이다.

Uvdal Stave Church (1909)
Harriet Backer (해리엇 배커, Norwegian painter, 1845-1932)

그녀가 교회 내부를 그린 많은 훌륭한 후기 그림 중에서 가장 훌륭한 것은 Uvdal Stave Church(1909)일 것이다.
Stave 교회는 한때 유럽 전역에 많았지만 현재는

칠해지고 장식되었으며, 영국의 많은 채색 교회가 이러한 모든 장식을 제거한 것과는 달리 그대로 두었다.
Backer가 교회 내부를 풍부하게 채색한 모습은 설교단 뒤의 창문에서 비추어 제단에 가장 밝은 빛을 비춘다.
벽과 천장은 그녀가 스케치한 이미지와 장식으로 덮여 있으며, 세부 사항 수준을 조작하여 산만함을 제어한다.
중앙에서 약간 왼쪽에 있는 주요 지팡은 진한 파란색으로 장식되어 캔버스를 나누지만 밝게 빛나는 제단까지 볼 수 있다.
기둥 왼쪽에는 일요일에 입는 가장 좋은 옷을 입은 한 여성이 노점 밖에서 독서를 하고 앉아 있다.

The Beach at Villerville (1864), OPil on canvas
Eugène Boudin (외젠 부댕, French landscape painter, 1824-1898)
 

외젠 부댕(Eugène Boudin) 그는 젊은 클로드 모네의 스승이자 멘토 역할을 하며 인상주의의 기초를 마련하고

변화를 선도한 사람이다. 1864년작인 부댕의 '빌레르빌의 해변'은 황혼의 하늘 아래 

프랑스 북부 해안의 해변 풍경을 느슨한 유화로 그린 훌륭한 작품이다. 

Landscape with the Fall of Icarus (copy of original from c 1558), Oil on canvas
 Pieter Bruegel the Elder (피터 브뤼헐, Dutch and Flemish Renaissance painter, 1525/1530-1569) 

풍경은 허구이지만, 전경의 쟁기질하는 사람은 실제와 같고, 그의 쟁기는 당시 유럽 대부분에서 흔히 볼 수 있는 모습이었다. 
쟁기의 맨 앞에는 작은 조키 휠이 있고, 그 뒤에는 수직 금속 칼날인 콜터 또는 스키스가 있는데, 

이 칼날의 역할은 땅 표면을 한쪽으로 돌리는 나무 판자인 몫 바로 앞의 땅을 파는 것이다.

땅에 미치는 영향은 표면에 밭고랑을 파고 토양을 능선으로 바꾸는 것이다.

가을과 겨울 동안 5회 이상 반복하면 물이 밭고랑으로 빠질 만큼 높은 능선을 만들 수 있고,

땅의 서리 작용과 결합하면 무거운 점토조차도 봄에 파종할 준비가 된 경작지로 분해할 수 있다.
브뤼겔의 그림에서 드러난 또 다른 흥미로운 세부 사항은 쟁기의 경로가 휘어져 넓게 휘어져서 방향을 바꾸는 방식이다.

경운된 띠 모양의 길 옆의 트랙이 기본 도로로 바뀌고, 20세기에 포장되거나 타르맥이 깔리면서,

구불구불한 시골길에서 쟁기의 곡선 경로를 유지했다.

Flax Harvesting (1904), Oil on canvas

Emile Claus (에밀 클라우스, Belgian painter, 1849-1924)

에밀 클라우스는 벨기에 동플랑드르에 있는 자신의 별장 근처에서 1904년에 아마 수확을 보여준다.

아마는 그림에 특히 중요한 작물인데, 아마씨를 으깨서 가공하여 아마씨 기름을 만들고, 아마씨 기름은 유화에 사용되는

주요 건조유이며, 나머지 식물의 섬유는 린넨으로 바뀌어 캔버스를 형성하고, 그 위에 페인트를 칠한다.

Grand Canal, the Rialto in the Distance-Sunrise (1828)
Richard Parkes Bonington (리처드 파크스 보닝턴,  English Romantic landscape painter, 1802-1828)


1826년 흑연(graphite pencil)과 기타 스케치를 사용하여 스튜디오에서 제작한 Bonington의 가장 뛰어난 유화이다.
이 그림은 일몰을 보여주는 것으로 흔히 묘사되지만, 전망이 거의 동쪽을 향하고 있으므로 초기에 설정되었을 것이다.

Dancing Sunlight (1937-1940), oil on canvas
Emily Carr (에밀리 카, Canadian artist, 1871-1945)
 

Carr의 후기 작품 Dancing Sunlight(1937-40)에서 붓질의 소용돌이가 모든 단단한 형태를 대체했다.
나무, 빛, 잎, 심지어 하늘까지도 회오리바람처럼 캔버스를 가로지르는 그 붓질 속으로 휩쓸려 들어갔다.
그녀는 이전에 추상 미술에 몰두했지만 추상화보다는 재구성하는 기법을 사용하여 실제 사물을 계속 표현했다.

Saint Christopher (1518-1820), Oil on lime
Lucas Cranach the Elder ( 루카스 크라나흐 더 엘더, German Renaissance painter, 1472-1553)
 

1518-1520년 루카스 크라나흐 더 엘더가 그린 기독교 종교화에서 유럽 미술에서 가장 초기의 인어 묘사를 했다.
크라나흐의 성 크리스토퍼는 성인이 등과 다리를 구부리고 왼쪽 어깨에 유아 그리스도를 안고 있는 모습을 보여준다.
전경에는 긴 꼬인 물고기 꼬리를 가진 특이한 퍼토 인어가 있다.

Wondrous Birds (1892), Oil on cardboard
Hans Thoma (한스 토마, German painter, 1839-1924) 


토마는 1892년에 완성된 이 매혹적인 Wondrous Birds 그림에서 볼 수 있듯이 자신만의 독특한 신화를 발전시켰다. 

여기에 표시된 새는 황새나 학이 아니라 유럽의 시골 대부분에서 흔히 볼 수 있는 회색 왜가리를 기반으로 한다.

It’s Hard to Share (date not known), Oil on canvas
Henri Jules Jean Geoffroy (앙리 쥘 장 조프루아,  French painter, 1853-1924)


조프루아(Geoffroy)의 연도 미상의 It's Hard to Share 그림은 어린 시절의 고난 중 하나를 보여준다.
이 어린 소년들은 방금 과자 가게에서 나왔고, 가운데 있는 아이는 방금 산 과자 종이 콘을 나누기를 꺼려한다.
그의 얼굴은 모든 것을 말해준다. 그는 친구를 큰 의심으로 바라보고, 개 한 마리도 기대에 찬 표정으로 올려다본다.

The Bay of Baiae, with Apollo and the Sibyl (1823), Oil on canvas
Joseph Mallord JMW  (조셉 말로드 윌리엄 터너,  English Romantic painter, 1775-1851)

윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)는 1823년 아폴로와 시빌이 등장하는 바이아 만(The Bay of Baiae)을 포함하여

여러 서사적 풍경화에서 같은 장소와 신화적 주제를 그렸다. 아폴로는 왼쪽에 있고, 그의 거문고를 들고 있고,

검은 머리의 시빌은 이상하게 무릎을 꿇은 자세를 취하고 있다.
그녀는 오른손 손바닥에 모래를 쥐고 아폴로에게 모래알만큼의 수명을 달라고 기도하고 있다. 

길 건너편, 나무 아래에는 흰 토끼가 있다.
왜 그 하얀 토끼가 거기 있는지     . . . .    궁금해진다.

Paganini: Violin Concerto No. 4 in D minor 

Niccolò Paganini (1782-1840)

Salvatore Accardo(살바토레 아카르도, Italian violinist and conductor, age 83 years) , violin
London Philharmonic Orchestra
Charles Dutoit(샤를 뒤투아, Swiss conductor, 1936, age 88 years), conductor

고향 뒷산
노비산 언덕 위에 소년은
꿈이 많았더란다

구름에도
풀밭에도
곧잘 꿈을 심었더란다

심구곤
자라나는 꿈이 하도 벅차서
흐느끼며 우러러본 하늘

별들이 의좋게 반짝거리는 밤엔
구슬픈 곡마단의 트럼펫 소리에 귀가 젖어
고스란히 별과 함께
그냥 샌 밤이 있었더란다 
나의 푸른 별을 안고


푸른 별     . . . . .     김용호 (金容浩, 1912-1973, 일제강점기와 대한민국의 시인)

2025, 4, 15, Tue, Creamrose

감사합니다 .

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머물다, 갑니다.
편안한,
저녁 시간 되세요.

아름다운 음악과 글과 명화.
참 잘 감상합니다. 감사합니다.
봄의 아름다운 시간 보내세요.

아폴론은 시빌이 원한 만큼 살게는 했지만 고통스러운 삶을 주었지요. 감히 신의 능력을 의심하고 시험하려는 목적에 대한 징벌로요
동양3국(한국 중국 일본)에서 토끼는 모두 달과 연관 깊은 상징인데 서양에서 토끼가 상징하는 바가 뭔지는 전혀 모르겠어요.
독수리와 벼락은 제우스(유피테르)의 상징이고요 서양에서는 달이 주로 늑대와 연관이 있지요.
빛의 화가 '에밀 클라우스'편에서 인상 깊게 봤던 그림도 있네요.
가을 언덕 흐드러지게 핀 들국화(쑥부쟁이 구절초)는 정말 환상적이에요.
본인이 화가였다면 데니스 밀러 벙커처럼 초원과 꽃을 최우선 선택했을 겁니다.
노랑색은 태양을 상징하고 따뜻함을 나타낸다고 했던 고흐의 명작, 눈이 멀어버린 삼손도 참 인상적입니다.
한 작품 한 작품 소중하게 눈에 넣고 머리에 담아 봅니다.

좋은정보 감사합니다.
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잘보고 갑니다.
잘 감상합니다.
즐감합니다.

파가니니의 명곡이 흐르는, 희귀 명화 20여 작품의 값비싼 전람회에서
설명까지 들으며 구경 잘 했어요!!!
귀한 선물 표현 부족 깊은 감사드립니다!!!^^

저희의 감상하는 시간이 어찌 크롬로즈님의 수고에 비하겠습니까만은
오늘도 그저 감동할 뿐입니다
우리가 항상 궁금하고 호기하면서도
쉽게 근접할 수 없는 창조와 별의 이야기들로
나 자신의 목표와
새로운 형태로 변하는 내 신체에 대한 신화 이야기와 민속 신화까지
이해되게 해주셔서 감사드립니다

하이에나라는 짐승도 사이비라는 말도 요즘 MZ세대에서의 젤러시, 템페라화까지
카라마조프 형제들의 이야기도 이렇게 하여집니까?
로사라는 닉도 많이들 있는데
세잔느의 '카드놀이 하는 사람들'과도 연결시켜 보면서 더 찬찬히 또 보고 또 보겠습니다
이 많은 작품과 설명 대단하십니다
다시 한번 감탄의 존경을 올립니다
감사합니다
음악도 액티브하다가 무지갯빛이고 참 잘 어울립니다

저는 자작나무 숲과 은사시나무를 좋아합니다
가끔 소재로 삼곤 하는데
은사시와 자작나무에 관한 그림들을
크림로즈님의 관조로 보고 싶습니다
부탁 드려도 되겠습니까?
작약이피는곳이 부탁드립니다 ~()~

ps:
자작나무 잎은 바람기를 먼저 알고 떤다 하여
예술가로 비유했다고 들었습니다

화가들의 대표 선수들인가요 ㅎ
그 중에서도 첫번째.. 야생 과꽃 그림이 제 마음에 쏙 들어옵니다
해바라기도 어떻게 보아도 좋네요
비가 오고 날씨가 흐려요
요즘은 생활이 많이 단순해져서 이런 날 음악이 참 잘 들리네요
과꽃 앞에 두고 파가니니와 친구하고 있어요
이렇게 펼쳐주신 크림로즈님..감사합니다

좋은 음악과 그림 잘 감상했습니다~~
감사합니다~~^^