6월24일(수) 문화의달 50프로 호암미술관 김윤신작가전+뮤지엄산 이배작가

[리산]

6월24일(수) 마지막 수요일 문화의달 50프로 호암미술관 김윤신작가전+뮤지엄산 이배작가
안토니곰리관.제임스터렐관.안도타다오 청춘.우고론디노네  수녀작품 관람
 
이배 -기다리며
김윤신- 합이합일 분이분일
 여행동안 전시작 소개/이우환(신작 2025년도 작품 3점 설치포함)+김윤신작가+호암미술관 호수 둘레길 걷기

리산아트&문화여행 인솔이 더 깊어졌습니다.
^^리산애 동행 함께 해요~~
 
어찌; 할것인가?? 이 긴 호흡..숨이 참아진다..아~~~~.........! 얼마나 행복지려는지...^^
 
이배작가.박래현작가.김윤신작가.이우환 신작품.안토니 곰리관
 
 
여행참가비 
28인승 리무진 _ 1인 65.000원 하나은행 620-205103-902 (이 미숙)
선착순 27인
마지막주 수요일 입장료 50프로 할인(호암미술관+뮤지엄산 2곳 모두 해당사항)
입장료는개인부담

진행 -해랑이대장
 
호암 미술관 입장권 단체권 예매로 진행합니다.
뮤지엄산은 오픈런합니다.
 아침간식 제공+샌드위치와 차내 레이크지움 프랑스 드립커피
7시 30분 고터 8-2번 출구 바깥 안쪽 골목
7시45분 강남역 6번출구
8시05분 동천환승장(경부고속도로변)
죽전정류장 (경부고속도로변)
 
 4월 7일(화)부터 12월 6일(일)까지 한국 현대 미술가 이배의 개인전 《En attendant: 기다리며》를 개최한다. 이번 전시는 뮤지엄 SAN 개관 이래 최초로 선보이는 국내 작가 개인전이다. 뮤지엄의 근원적 철학인 자연·예술·공간의 조화를 바탕으로 한국적이면서도 보편적인 작가의 조형 언어가 관객에게 다양한 경험과 사유의 확장을 불러일으킨다.


카페/호암카페/카멜
새로운 쉼 공간 <호암 카페>가 문을 엽니다. <호암 카페>는 옛 부르델 정원의 낙우송 숲길과 샌드스톤 옹벽의 풍경을 고스란히 보존하는 것에서 출발한 특별한 건축물입니다. 호암미술관이 처음 선보이는 F&B 공간인 <호암 카페>는 로컬 식재료를 활용해 호암의 유산과 이야기를 담은 미식을 제안합니다.
 
이우환 작가는 1960년대 말 ‘모노하(物派)’의 이론적 형성에 깊이 관여하며 일본 동시대 미술의 전환기에 중요한 역할을 한 작가로 알려져 있습니다. 또한 1960년대 말부터 한국 화단과의 교류를 이어가며 1970년대 실험미술과 단색화가 전개되는 과정에도 의미 있는 영향을 미쳤습니다. 그의 작업세계는 유럽 미술계에서 서구 중심의 인식 틀을 넘어선 사유와 조형적 탐구로 주목받아왔습니다.

전통정원 ‘희원’ 내에 선보이는 신작 〈실렌티움(묵시암)〉은 라틴어로 '침묵(Silentium)'을, 한국어 명칭인 〈묵시암(默視庵)〉은 '고요함 속에서 바라본다'는 의미를 담고 있습니다. “조용한 눈길로 만나는 공간”이라는 컨셉 아래 실내 작품 3점과 야외 설치 1점이 하나로 어우러진 프로젝트입니다. 작가는 이번 프로젝트를 통해 침묵 속에서 미세한 변화를 감지하고 관계와 만남, 울림과 호흡을 느낄 수 있는 총체적인 공간 작업을 처음으로 선보입니다.

작가는 "내 작품은 봄과 동시에 울림이 있는, 보자마자 감각이나 마음으로 느낄 수 있는 생동감이나 에너지가 중요하다“며, 관람객이 "침묵 속에 머물며 세상 전체가 관계와 만남, 서로의 울림과 호흡으로 움직이고 있다는 느낌을 받을 수 있을 것"이라고 말했습니다.

〈실렌티움〉에서 색채는 작가의 예술세계에서 자연의 현상과 변화를 반영하는 핵심 요소입니다. 작가는 주로 단색 계열의 작업을 해왔으나, 이번 작품에서는 색채를 적극적으로 사용했습니다. 작품 속의 ‘점’과 ‘원’에서 보여지는 색채는 가장 연한 색에서 진한 색으로 서서히 변화하는 방식으로 생명의 변화와 순환을 보여줍니다.
〈실렌티움(묵시암)〉, 2025, 아크릴 (바닥), 자갈 © Lee Ufan, 사진: 김상태
〈실렌티움〉의 입구에는 무거운 돌과 두꺼운 철판으로 이루어진 설치 작업 1점이 침묵과 사색의 공간으로 이끄는 안내자 역할을 합니다. 실내로 들어서면 신작 3점이 관람객을 맞이합니다. 입구 왼쪽 방의'플로어 페인팅(Floor Painting)'은 '점'이 극한의 우주, 무한까지 확장되어 이루는 '원'의 형태와 색채 변화로 생명을 표현하여, 마치 땅에서 솟아오르는 듯한 느낌을 줍니다.
〈실렌티움(묵시암)〉2025, 아크릴 (벽) © Lee Ufan, 사진: 김상태
중간 방 '월 페인팅(Wall Painting)'의 점은 이우환 예술 세계의 출발점이자 귀환점입니다. 극도로 절제된 붓놀림을 따라 공중에 떠 있는 듯 보이며, 미세한 색채의 변화 속에서 그린 것과 그리지 않은 것이 만나 더 큰 조화를 이룹니다.
〈실렌티움(묵시암)〉2025, 자연석, 목탄 © Lee Ufan, 사진: 김상태
오른쪽 가장 안쪽에 자리한 '쉐도우 페인팅(Shadow Painting)'은 돌 뒤로 드리워진 그림자와 작가가 그린 그림자를 함께 보여줍니다. 이는 자연과 인간의 상상력이 중첩되는 지점을 드러내며, 현실과 환영, 욕망의 관계를 돌아보게 합니다.
작가 소개
〈실렌티움〉에 선 이우환 작가, 2025, 호암미술관, 사진: 이재안
1936년 경상남도 함안에서 태어난 이우환은 한국의 전통 교육을 받은 마지막 세대로, 학창시절 문학과 글쓰기에 깊이 몰두하였다. 1956년 서울대학교 미술대학에 입학하였으나 그 해 여름 일본으로 건너가 1958년부터 도쿄 니혼[日本]대학에서 철학을 공부하였다. 이때 탐닉한 하이데거(Heidegger)의 존재론, 신체성에 기초한 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)의 현상학, 니시다 기타로[西田幾多郞]의 장소론 등은 이후 작가의 미술활동에 중요한 철학적 토대가 되었다.

1960년대 말부터 1970년대 초까지 그는 일본 ‘모노하’ 운동의 중심 인물로 활동했다. 모노하는 돌, 흙, 나무 등 자연물을 순간적으로 배열해 세계의 열린 구조를 드러내는 운동으로, 서구의 오브제 미술과 달리 작가의 개입을 최소화하고 사물 그 자체의 존재성을 드러내고자 했다. 이는 기술 중심의 서구 근대적 인식에 대한 비판과도 맞닿아 있었다. 이우환의 미술세계는 “존재, 무, 사이, 만남”이라는 개념으로 요약되며, 인간과 자연, 사물이 맺는 관계를 탐구한다.

〈관계항〉은 이러한 철학을 시각화한 대표작으로, 돌과 철판, 유리 같은 이질적인 재료를 결합해 자연과 문명의 관계를 드러냈다. 그는 인위적인 구성을 피하고, 인간과 사물이 서로 주체이자 대상이 되는 세계의 본모습을 표현하고자 했다.

1973년 이후에는 〈점으로부터〉, 〈선으로부터〉 등의 회화 연작을 통해 시간성과 행위성을 탐구했다. 점과 선의 반복은 우주의 무한성과 존재의 순환을 암시하며, 작가 자신은 최소한의 개입자로서 이러한 질서를 화면 위에 드러냈다. 1980년대에는 〈바람으로부터〉 연작을 통해 붓의 움직임이 한층 자유로워졌고, 1990년대 〈조응〉 연작에서는 여백이 강조된 절제된 화면으로 돌아왔다. 점과 선이 서로 상호 조응하며 캔버스 전체에 리듬과 존재감을 형성하여, 조각 작업 〈관계항〉과 철학적으로 맞닿아 있다.

이우환은 1970년대 일본 모노하의 이론적인 리더이자 한국미술에 중요한 자극원이 되었으며, 아시아와 유럽 미술계에 충격을 주고 두 세계를 잇는 교량 역할을 해온 것으로 평가된다. 그의 탐구와 질문은 1990년대 이후 많은 평론과 논문 그리고 세계 유수의 미술관에서 열리는 전시회를 통해 계속해서 새롭게 조명되고 있다.
 
옛돌정원 야외 설치

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‘희원’ 건너편의 호암미술관과 너른 호수가 한눈에 내려다보이는 얕은 구릉지 산책로인 ‘옛돌정원’에서는 철과 돌이라는 문명과 자연이 만나 이루어진 이우환 작가의 신작 3점을 감상할 수 있습니다.

입구에 설치된 〈관계항-만남(Relatum-The Encounter)〉은 지름 5미터의 스테인리스 스틸 링 구조가 먼저 공개되며, 향후 링 양쪽을 마주 보는 두 개의 돌이 더해져 작품이 완성될 예정입니다. 관람객은 주변의 자연, 돌, 링을 통과하는 바람들이 만나고 부딪히며 만드는 울림을 통해 더 큰 공간이 열리는 것을 경험하게 됩니다.

위쪽 산책로에는 곡선형 스테인레스 스틸과 두 개의 자연석이 역동적인 균형을 이루는 〈관계항-튕김(Relatum-Bursting)〉이 설치되었습니다. 작가가 1970년대에 흔들리는 얇은 철판으로 형태를 구상했던 것을 이번에 두꺼운 재료로 구현한 작품입니다. 흔들리지 않아도 흔들림이 느껴지는 긴장 관계 속에서 한 부분이 튕겨져 나간 듯한 형상을 보여줍니다.
〈관계항 – 하늘길〉2025, 스테인리스 스틸, 자연석 © Lee Ufan, 사진: 김상태
호숫가에는 직선으로 뻗은 20미터의 슈퍼 미러 스테인리스 스틸 판과 돌로 이루어진 〈관계항-하늘길(Relatum-The Sky Road)〉이 자리하고 있습니다. 관람객은 거울처럼 반사되는 작품 표면에 비친 하늘과 자신의 모습을 보며, 마치 하늘 위를 걷는 듯한 독특한 경험을 하게 됩니다.
‘옛돌정원’ 전경 2025, 사진: 김상태, 이미지 제공: 호암미술관
‘옛돌정원’은 호수를 바라보는 경사진 구릉의 자연 지형을 최대한 살려, 관람자가 굴곡진 산책로를 따라 걸으며 매 순간 새로운 풍광과 작품을 발견하는 경험을 제공합니다. 시원하게 트인 호수 조망과 지형의 리듬, 이우환 작가의 작품과 주변 풍경이 상호 호응하여 특별한 감동을 선사하고 관람의 깊이를 확장할 것입니다.
작가 소개
리산애 세계여행
여성여행전문 럭셔리 클럽

[리산]

1김윤신작가전은 6월말일로 마감됩니다.마지막 주 50프로 할인/..마지막 기회가되겠네요

[율마2]

율머2/입금완료/고터

[초롱(강남)]

이쁜새님 신청/입확/분여/1인석

[초롱(강남)]

재키님 신청/입확/분여

[초롱(강남)]

미르님 신청/분여/죽전/1인석

[초롱(강남)]

미미님 신청/입확/분여/동천/1인석

[헬렌제이]

헬렌제이 2인참석/입금완료/강남역2인탑승

[초롱(강남)]

에브리님 신청/입확/분여/동천

[초롱(강남)]

네네님 신청/입확/강여/1인석

[초롱(강남)]

별이68님 신청/입확/강여

[초롱(강남)]

율마2님 신청/입확/강여

[초롱(강남)]

드리미님 신청/입확/강여/1인석

[초롱(강남)]

난테님 신청/입확/강여

[초롱(강남)]

매글리님 신청/입확/분여

[초롱(강남)]

안나님 신청/입확/분여

[초롱(강남)]

또또또님 신청/입확/강여

[초롱(강남)]

샛별님 2인 신청/입확/강여

[초롱(강남)]

일리님 신청/입확/1인석/분여

[초롱(강남)]

9석 여유

[바다로]

3명 첨석합니다
동천1명/강남2명/3명 입금완료(박인자)

[리산]

입확^^ 반갑습니다.

[아바아바]

참석이요
입금완료요(김ㅎㅇ)

[띠아모]

참석 /동천 탑승 /입급완료
25번 좌석으로 부탁드려요

[성장하는나무]

2명신청합니다타는곳
찾아보고 올릴께요
타는곳은 각자 달라서요

[리산]

환영해요^^

[성장하는나무]

박현주 생각나무
강남역
박윤구 동천역
입금완료

[여유 77]

참석 /동천탑승/ 제윤정이름으로 입금완료

[조밀이]

조밀이 /입완/동천

[초롱(강남)]

마감/대기신청 가능

[지나언니]

오진화(지나언니) 취소 신청합니다.
혹시 대기가 가능하면 대기하겠습니다.