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엄마의 부재: "엄마가 없어서"라는 반복은 보호와 지침이 사라진 공간에서의 자유와 동시에 불안감을 드러냅니다.
백지와 놀이: 매일 도착하는 백지는 끝없는 가능성과 동시에 방향 없는 방황을 상징합니다.
숲과 길: 나무 한 그루, 오솔길, 처녀림은 새로운 세계를 찾으려는 욕망과 그 과정에서의 두려움을 보여줍니다.
아이의 모습: 사탕을 훔치다 붙잡힌 아이, 손톱을 물어뜯는 모습은 죄책감과 불안, 동시에 순수한 자기 고백을 담고 있습니다.
수학적·기하학적 이미지: 0도의 평면, 점, 뫼비우스의 띠는 끝없는 반복과 탈출 불가능한 구조를 은유합니다.
해석의 가능성
이 글은 자아의 탐색과 불안정한 자유를 동시에 표현하는 것처럼 읽힙니다. 엄마의 부재는 독립을 의미하지만, 동시에 길을 잃은 상태를 드러내고, "백기를 들어 올리고 싶다"는 대목은 항복과 해방의 모순된 욕망을 보여줍니다.
마지막의 뫼비우스 띠는 끝없는 놀이와 반복 속에서 벗어날 수 없는 자기 인식의 구조를 상징합니다.
수사법은
방금 보여주신 시 「백지와 백기」(영남일보 2026 신춘문예 당선작)에는 다양한 수사법(修辭法, rhetorical devices)이 사용되어 있습니다. 몇 가지를 짚어드릴게요.
주요 수사법 분석
1. 은유(隱喩, Metaphor)
“엄마가 놓고 간 흰 종이” → 단순한 종이가 아니라 삶의 무대, 가능성과 불안정한 자유를 은유합니다.
“눈동자가 감옥이다” → 시선과 내면이 스스로를 가두는 상황을 표현.
2. 의인법(Personification)
“쌀 씻는 소리가 들리는데 저녁이 없다” → 소리와 시간 개념을 의인화하여 결핍을 강조.
“내 그림자 때문에 나는 뫼비우스의 띠로 여태 노는 중이다” → 그림자가 화자의 놀이와 반복을 주도하는 존재처럼 묘사됩니다.
3. 반복(Repetition)
“엄마가 없어서”라는 구절이 여러 차례 등장 → 보호자의 부재와 자유/불안을 동시에 강조.
“날아갈까 날아갈까” 같은 반복은 리듬과 긴장감을 형성합니다.
4. 대조(Antithesis)
“창문이 보이는데 창문 안에 가정이 없다” → 보이는 것과 없는 것의 대비.
“나는 구조되는 중인가 … 나는 엄마가 아니다” → 구원과 부정의 대조.
5. 상징(Symbolism)
“백지” → 삶의 가능성과 공허.
“백기” → 항복, 포기, 동시에 해방의 상징.
“뫼비우스의 띠” → 끝없는 반복과 탈출 불가능한 구조.
6. 공감각적 이미지(Synesthesia)
“살금살금 소리가 들려온다 내 귀는 주파수를 알아내려고 가운데로 모인다” → 청각과 공간적 감각을 결합.
“향기와 빛의 주인인 나비” → 후각과 시각의 결합.
정리
이 시는 은유와 상징을 중심으로, 반복과 대조를 통해 긴장과 불안을 드러내고, 공감각적 이미지로 몽환적인 분위기를 강화합니다.
전통적인 수사법을 현대적으로 변주하여, “엄마의 부재”라는 주제를 다층적으로 표현한 작품이라 할 수 있습니다.
상징은
방금 보여주신 시에서 사용된 상징(symbolism)을 정리해 드릴게요.
작품 속 주요 상징
흰 종이 → 백지는 무한한 가능성과 동시에 불안정한 자유를 상징합니다. 아무것도 그려지지 않은 평면은 창조의 공간이지만, 방향 없는 방황을 의미하기도 합니다.
엄마의 부재 → 보호와 지침이 사라진 상태를 상징합니다. 자유롭게 “맘껏 놀 수 있는” 공간이지만, 동시에 길을 잃은 불안과 고독을 드러냅니다.
미로 → 삶의 복잡성과 혼란, 탈출하기 어려운 내면의 구조를 상징합니다.
눈동자가 감옥이다 → 자기 인식과 시선이 스스로를 가두는 상황을 상징합니다. 외부가 아니라 내면의 시선이 속박이 되는 구조.
나무 한 그루 / 숲 → 작은 시작이 큰 세계로 확장될 수 있다는 희망의 상징. 동시에 숲은 미지와 두려움의 공간이기도 합니다.
백기(白旗) → 항복과 포기의 상징이지만, 동시에 해방과 자기 고백의 상징으로도 읽힙니다.
0도의 평면 / 점 → 수학적·기하학적 이미지로, 무한 반복과 탈출 불가능한 구조를 상징합니다. → “홀쭉해지는 점”은 존재의 소멸, 혹은 자기 해체를 상징하기도 합니다.
뫼비우스의 띠 → 끝없는 반복, 순환, 탈출 불가능한 자기 구조를 상징합니다. 놀이와 방황이 끊임없이 이어지는 삶의 은유.
정리
이 시는 백지와 백기, 엄마의 부재, 미로, 뫼비우스의 띠 같은 상징들을 통해 자아의 탐색과 불안정한 자유를 표현합니다.
상징들이 서로 얽히며, “놀이”와 “항복”이라는 모순된 상태를 동시에 드러내는 것이 특징입니다.
단어는
시 속에서 반복적으로 등장하거나 중요한 의미를 지닌 단어들을 정리해 드릴게요.
주요 단어 목록
엄마 → 보호자, 부재, 자유와 불안의 상징
흰 종이 / 백지 → 가능성과 공허, 시작점
미로 → 혼란, 길 잃음, 내면의 구조
눈동자 / 감옥 → 자기 인식, 속박
나무 / 숲 / 오솔길 → 성장, 희망, 탐색
고양이 → 울음, 경계, 불안
창문 / 가정 → 결핍, 부재, 그리움
백기 → 항복, 포기, 해방
점 / 0도의 평면 → 존재의 최소 단위, 소멸과 반복
뫼비우스의 띠 → 끝없는 순환, 탈출 불가능한 구조
사탕 / 아이 → 순수, 죄책감, 기억
정리
이 시는 단어 자체가 상징적 장치로 작동합니다.
"엄마"와 "백지"가 반복적으로 등장하며, "숲"과 "미로"는 탐색과 혼란을, "백기"와 "뫼비우스의 띠"는 항복과 반복을 상징합니다.
묘사는
이 작품은 단순한 서술이 아니라 감각적이고 상징적인 묘사를 통해 분위기를 형성합니다.
주요 묘사 방식1. 감각적 묘사
청각: “살금살금 소리가 들려온다”, “쌀 씻는 소리가 들리는데 저녁이 없다” → 소리를 통해 긴장과 결핍을 표현.
시각: “흰 종이는 언덕도 없이 평평하다”, “점이 점점 홀쭉해진다” → 시각적 이미지로 불안정한 공간과 소멸을 묘사.
후각·시각 결합: “팔랑나비가 온갖 향기와 빛의 주인인 것처럼” → 공감각적 묘사로 몽환적인 분위기를 강화.
2. 상징적 묘사
“눈동자가 감옥이다” → 내면의 속박을 상징하는 묘사.
“내 그림자 때문에 나는 뫼비우스의 띠로 여태 노는 중이다” → 그림자를 통해 끝없는 반복을 묘사.
3. 공간 묘사
“나무 한 그루를 심고 숲을 기대할 수 있는 풍경” → 작은 시작이 큰 세계로 확장되는 공간적 묘사.
“나침반 이전의 들판” → 방향 없는 원초적 공간을 묘사.
4. 심리적 묘사
“사탕 몇 알 훔치다 붙잡힌 아이” → 죄책감과 불안을 드러내는 내면 묘사.
“백기를 들어 올리고 싶다” → 항복과 해방의 심리 상태를 묘사.
정리
이 시의 묘사는 감각적·상징적·공간적·심리적 요소가 결합되어 있습니다. 단순히 풍경을 그리는 것이 아니라,
화자의 내면과 존재론적 불안을 드러내는 장치로서 묘사가 사용됩니다.
진술은
시 속에서 사용된 진술(陳述, statement)을 살펴볼게요. 진술은 묘사나 상징과 달리,
화자가 직접적으로 사실·상태·감정을 드러내는 문장들을 말합니다.
작품 속 주요 진술
상태 진술
“엄마가 없어서 맘껏 걸어도 지평선은 멈추지 않는다” → 엄마의 부재와 끝없는 공간을 직접적으로 진술.
“나는 구조되는 중인가” → 자기 상태를 의문형으로 진술.
“나는 엄마가 아니다” → 정체성의 부정을 직접적으로 드러냄.
감정 진술
“백기를 들어 올리고 싶다” → 항복하고 싶은 내적 욕망을 직접적으로 표현.
“뒤돌아 나오는 후회가 기본값이다” → 후회가 항상 따른다는 감정을 진술.
사실 진술
“창문이 보이는데 창문 안에 가정이 없다” → 결핍을 사실처럼 진술.
“나는 사방에 노출되어 있어서 어느 쪽으로 서 있어도 반성이 결말이다” → 자기 상황을 사실처럼 서술.
정리
이 시의 진술은 내적 상태와 감정을 직접적으로 드러내는 문장들이 많습니다. 묘사와 상징이 몽환적인 분위기를 만든다면,
진술은 화자의 자기 고백과 내면의 결론을 강조하는 장치로 작동합니다.
변용은
시에서의 변용(變容, transformation)은 사물이나 상황이 다른 모습으로 바뀌어 표현되는 수사적 장치입니다.
작품 속 변용의 예시
흰 종이 → 언덕 없는 평면 단순한 종이가 공간적 풍경으로 변용되어, 달리다 넘어질 수 있는 위험한 장소가 됩니다.
긁힌 무릎 → 일기 쓰는 도구 상처가 단순한 고통이 아니라 글을 쓰는 매개체로 변용됩니다.
눈동자 → 감옥 시선과 내면이 물리적 감옥으로 변용되어, 자기 속박을 상징합니다.
아이 → 죄책감의 형상 “사탕 몇 알 훔치다 붙잡힌 아이”는 단순한 어린이가 아니라 죄책감과 불안을 형상화한 존재로 변용됩니다.
점 → 홀쭉해지는 존재 기하학적 점이 단순한 좌표가 아니라 소멸해가는 생명체처럼 변용됩니다.
그림자 → 뫼비우스의 띠 그림자가 단순한 투영이 아니라 끝없는 반복과 놀이의 구조로 변용됩니다.
정리
이 시의 변용은 일상적 사물이나 감각을 다른 차원의 이미지로 바꾸는 방식으로 이루어집니다.
종이는 풍경으로, 무릎은 펜으로, 눈동자는 감옥으로, 그림자는 무한 구조로 변용됩니다.
이를 통해 화자는 내면의 불안과 자유, 반복되는 자기 인식을 강렬하게 드러냅니다.
얼개는
시의 얼개(구조, composition)를 살펴보면, 작품이 어떤 흐름과 짜임새로 전개되는지 드러납니다.
방금 보여주신 시는 자유시 형식으로 쓰였지만, 내부적으로는 뚜렷한 얼개가 있습니다.
작품의 얼개1. 출발 – 엄마의 부재와 백지
“엄마가 놓고 간 흰 종이”에서 시작 → 보호자의 부재와 백지라는 공간이 제시됨.
백지는 가능성과 동시에 불안정한 평면으로 묘사됨.
2. 탐색 – 미로와 숲
미로, 나비, 숲, 오솔길 등으로 이어지는 이미지 → 화자가 새로운 길을 찾으려는 탐색 과정.
울음, 고양이, 후회 등 장애물과 불안이 등장.
3. 확장 – 끝없는 지평과 반복
“지평선은 멈추지 않는다” → 끝없는 공간의 확장.
매일 도착하는 백지 → 반복되는 시작과 놀이.
4. 내면 – 아이와 죄책감
“사탕 몇 알 훔치다 붙잡힌 아이” → 내면의 죄책감과 불안을 드러냄.
백기를 들고 싶다는 고백 → 항복과 해방의 욕망.
5. 종결 – 점과 뫼비우스의 띠
“0도의 평면을 걸어 나오는 점” → 존재의 최소 단위가 소멸해가는 이미지.
“내 그림자 때문에 나는 뫼비우스의 띠로 여태 노는 중” → 끝없는 반복과 순환 속에 머무르는 결말.
정리
이 시의 얼개는 ① 엄마의 부재 → ② 길 찾기와 탐색 → ③ 끝없는 반복 → ④ 내면의 죄책감 → ⑤ 순환적 결말로 이어집니다.
즉, 출발–탐색–확장–내면–순환이라는 구조를 가진다고 볼 수 있습니다.
각 연의 해석은
영남일보 2026 신춘문예 당선작 김미희, 「백지와 백기」의 각 연을 차례대로 해석해 드릴게요.
작품은 자유시 형식이지만, 의미 단위별로 끊어 읽으면 흐름이 분명해집니다.
1연
“엄마가 놓고 간 흰 종이는 언덕도 없이 평평해서 달리다 넘어지기 쉽다 … 이미 눈동자가 감옥이다”
해석: 엄마의 부재 속에서 주어진 ‘백지’는 가능성의 공간이지만 동시에 불안정하고 위험한 평면입니다. 미로와 감옥 같은 이미지가 이어지며, 자유가 곧 속박으로 변하는 내적 긴장을 보여줍니다.
2연
“살금살금 소리가 들려온다 … 뒤돌아 나오는 후회가 기본값이다”
해석: 숲과 나비, 오솔길은 새로운 세계를 탐색하려는 욕망을 상징합니다. 그러나 길고양이의 울음과 후회는 그 탐색이 늘 좌절로 끝남을 드러냅니다. 자유로운 탐색과 불안한 후퇴가 교차하는 장면입니다.
3연
“이곳은 엄마가 없어서 맘껏 걸어도 지평선은 멈추지 않는다 … 창문 안에 가정이 없다”
해석: 끝없는 지평선과 매일 도착하는 백지는 무한 반복과 방향 없음의 세계를 보여줍니다. 문과 목수의 이미지가 등장해, 스스로 출구를 만들어야 하는 상황을 암시합니다. 그러나 ‘저녁이 없다, 가정이 없다’는 결핍이 강조됩니다.
4연
“나침반 이전의 들판에서 나는 사탕 몇 알 훔치다 붙잡힌 아이가 되어 … 백기를 들어 올리고 싶다”
해석: 나침반 이전의 들판은 원초적이고 무방향적인 세계입니다. 화자는 죄책감 어린 아이로 변용되어, 부끄러움과 두려움 속에서 항복(백기)을 선언하고 싶어 합니다. 이는 자기 고백과 해방의 욕망을 드러냅니다.
5연
“이 네모의 링을 손수건처럼 흔들고 싶다”
해석: 백기를 흔드는 행위가 단순한 항복이 아니라 놀이와 해방의 몸짓으로 변환됩니다. 네모의 링은 시적 공간(종이, 무대)을 상징하며, 그것을 흔드는 행위는 자기 표현의 자유를 의미합니다.
6연
“0도의 평면을 걸어 나오는 점이 보인다 … 뫼비우스의 띠로 여태 노는 중이다”
해석: 기하학적 이미지(0도의 평면, 점, 뫼비우스의 띠)는 끝없는 반복과 탈출 불가능한 구조를 상징합니다. 화자는 구조되는 듯하지만, 결국 자기 그림자 때문에 무한한 놀이와 순환 속에 갇혀 있음을 고백합니다.
전체 흐름
출발: 엄마의 부재와 백지 → 자유와 불안
탐색: 숲과 길 → 시도와 좌절
확장: 끝없는 지평선 → 반복과 결핍
내면: 죄책감 어린 아이 → 항복 욕망
전환: 백기 흔들기 → 놀이와 해방
종결: 점과 뫼비우스 띠 → 무한 반복 속의 자기 인식
이 시는 “엄마의 부재 속에서 자유와 불안, 항복과 놀이, 반복과 순환”이라는 주제를 각 연마다 변주하며 드러냅니다.
주제와 소재는
🟢 주제
엄마의 부재 속에서 경험하는 자유와 불안 → 보호자의 부재가 화자에게 무한한 가능성을 열어주지만, 동시에 방향 없음과 고독, 죄책감, 반복되는 자기 인식으로 이어집니다.
놀이와 항복의 모순된 욕망 → 백지 위에서의 놀이가 곧 불안정한 자유이고, 백기를 흔들고 싶은 욕망은 항복이자 해방의 몸짓으로 나타납니다.
끝없는 반복과 순환 속의 자아 탐색 → 뫼비우스의 띠, 점, 평면 같은 기하학적 상징을 통해 탈출 불가능한 구조 속에서 자아를 탐색하는 과정을 드러냅니다.
🟡 소재
흰 종이 / 백지 → 가능성과 공허, 놀이의 공간
엄마의 부재 → 자유와 불안의 조건
미로 / 숲 / 오솔길 → 탐색과 방황의 공간
고양이 / 울음 → 불안과 경계
창문 / 가정 → 결핍과 그리움
사탕 / 아이 → 순수와 죄책감
백기 → 항복, 포기, 해방
점 / 0도의 평면 / 뫼비우스의 띠 → 반복, 순환, 탈출 불가능한 구조
정리
이 시는 “엄마의 부재 속에서 백지 위에 펼쳐지는 놀이와 불안, 항복과 해방, 반복과 순환”을 주제로 삼고,
이를 백지·백기·숲·아이·기하학적 이미지 같은 소재로 풀어낸 작품입니다.
이런 시를 쓰려면요
1. 이미지 발상 훈련
일상적인 사물을 낯설게 바라보기: 종이를 ‘언덕 없는 평면’, 그림자를 ‘뫼비우스의 띠’로 변용하는 식.
감각을 교차시키기: 소리를 색깔로, 빛을 향기로 표현하는 공감각적 이미지.
2. 상징과 은유의 확장
하나의 소재를 단순히 묘사하지 않고, 삶의 상태나 내면의 감정으로 연결하기.
예: ‘백지’ → 가능성과 공허, ‘백기’ → 항복과 해방.
3. 구조적 얼개 만들기
출발(상황 제시) → 탐색(길 찾기) → 내면(죄책감·고백) → 종결(순환·반복) 같은 흐름을 의식적으로 설계.
자유시라 해도 내적 얼개가 있으면 독자가 길을 따라갈 수 있습니다.
4. 언어 실험
문법적 완결성을 일부러 깨뜨려 낯선 리듬을 만들기.
반복, 대조, 단절을 활용해 긴장감을 유지하기.
5. 자기 경험과 상상 결합
개인적 기억(엄마, 아이, 집)과 추상적 이미지(점, 평면, 뫼비우스 띠)를 결합하면 현실과 상상의 경계가 흐려집니다.
독자는 그 틈에서 새로운 의미를 발견합니다.
작은 연습 방법
오늘 본 사물을 하나 정해, 그것을 다른 차원으로 변용해 보세요. 예: “컵” → “우주를 담은 투명한 원통” → “목마름을 삼키는 블랙홀”.
이렇게 사물을 낯설게 표현하는 훈련이 쌓이면, 시 속에서 자연스럽게 상징과 은유가 살아납니다.
현대시 창작을 위한 단계별 글쓰기 훈련법을 정리
1단계: 이미지 발상 훈련
일상 사물을 낯설게 보기 → 컵을 ‘투명한 우주’로, 그림자를 ‘뫼비우스의 띠’로 변용.
감각 교차하기 → 소리를 색으로, 냄새를 빛으로 표현하는 공감각적 이미지.
짧은 메모 습관 → 하루에 3개의 낯선 비유를 기록.
2단계: 상징과 은유 확장
하나의 소재를 여러 의미로 확장하기 → ‘백지’는 가능성, 공허, 두려움.
개인적 경험과 보편적 상징 연결 → ‘엄마’는 보호자이자 부재의 상징.
은유 사슬 만들기 → 한 이미지가 다른 이미지로 이어지도록 연결.
3단계: 구조(얼개) 설계
출발–탐색–내면–종결 같은 흐름을 의식적으로 설계.
자유시라도 내적 얼개가 있으면 독자가 길을 따라갈 수 있음.
예: 시작(상황 제시) → 전개(탐색과 방황) → 전환(내면 고백) → 결말(순환·반복).
4단계: 언어 실험
문법적 완결성을 일부러 깨뜨려 낯선 리듬 만들기.
반복, 대조, 단절을 활용해 긴장감 유지.
짧은 문장과 긴 문장을 교차시켜 리듬감 부여.
5단계: 자기 경험과 상상 결합
개인적 기억(엄마, 집, 아이)과 추상적 이미지(점, 평면, 뫼비우스 띠)를 결합.
현실과 상상의 경계를 흐리게 하여 독자에게 새로운 의미 제공.
경험을 은유화하여 보편적 감정으로 확장.
6단계: 편집과 다듬기
초고에서는 자유롭게 쓰고, 이후 불필요한 설명을 덜어내기.
이미지와 상징이 겹치지 않도록 정리.
반복되는 단어는 의도적으로 배치하거나 과감히 삭제.
7단계: 낭독과 리듬 점검
직접 소리 내어 읽으며 리듬과 호흡 확인.
낭독 시 어색한 부분은 수정.
시는 눈으로 읽는 글이면서 동시에 귀로 듣는 언어임을 기억.
정리
현대시 창작은 이미지 발상 → 상징 확장 → 구조 설계 → 언어 실험 → 경험과 상상 결합 → 편집 → 낭독 점검의 흐름으로 훈련할 수 있습니다. 이 과정을 반복하면, 일상적 언어가 시적 언어로 변용되는 힘을 얻게 됩니다.
현대시 창작 단계별 훈련법
단계핵심 내용훈련 방법
| 1단계: 이미지 발상 | 일상 사물을 낯설게 보기, 감각 교차 | 하루 3개의 낯선 비유 메모, 공감각적 표현 시도 |
| 2단계: 상징·은유 확장 | 소재를 여러 의미로 확장, 은유 사슬 만들기 | 하나의 단어를 다양한 의미로 연결해보기 |
| 3단계: 구조(얼개) 설계 | 출발–탐색–내면–종결 흐름 설계 | 시 초안에 기승전결 흐름을 의식적으로 배치 |
| 4단계: 언어 실험 | 문법 깨뜨리기, 반복·대조·단절 활용 | 짧은 문장과 긴 문장을 교차, 리듬 실험 |
| 5단계: 경험·상상 결합 | 개인적 기억과 추상적 이미지 결합 | 실제 경험을 은유화하여 보편적 감정으로 확장 |
| 6단계: 편집·다듬기 | 불필요한 설명 삭제, 이미지 정리 | 초고 후 반복되는 단어·이미지 정리 |
| 7단계: 낭독·리듬 점검 | 소리 내어 읽으며 호흡 확인 | 낭독 후 어색한 부분 수정, 리듬 강화 |
이렇게 단계별로 훈련하면, 일상적 언어가 시적 언어로 변용되는 힘을 얻게 됩니다.
현대시 창작 단계별 훈련법 + 실습 예시
단계핵심 내용훈련 방법실습 예시 (짧은 문장 변용)
| 1단계: 이미지 발상 | 일상 사물을 낯설게 보기, 감각 교차 | 하루 3개의 낯선 비유 메모 | 컵 → 투명한 우주를 담은 원통 |
| 2단계: 상징·은유 확장 | 소재를 여러 의미로 확장 | 하나의 단어를 다양한 의미로 연결 | 백지 → 가능성 / 공허 / 두려움 |
| 3단계: 구조(얼개) 설계 | 출발–탐색–내면–종결 흐름 설계 | 시 초안에 기승전결 흐름 배치 | 길 → 출발은 오솔길, 종결은 미로 |
| 4단계: 언어 실험 | 문법 깨뜨리기, 반복·대조 활용 | 짧은·긴 문장 교차 | “나는 걷는다. 걷는다 걷는다 걷는다.” |
| 5단계: 경험·상상 결합 | 개인적 기억과 추상적 이미지 결합 | 경험을 은유화 | “엄마의 부재 → 나침반 없는 들판” |
| 6단계: 편집·다듬기 | 불필요한 설명 삭제, 이미지 정리 | 초고 후 반복 단어 정리 | “창문은 있다. 가정은 없다.” |
| 7단계: 낭독·리듬 점검 | 소리 내어 읽으며 호흡 확인 | 낭독 후 수정 | “백기를 흔든다, 흔든다, 흔든다.” |
활용 팁
각 단계에서 짧은 문장 변용을 직접 해보는 것이 핵심입니다.
예를 들어, 오늘 본 사물을 하나 정해 1단계 이미지 발상 → 2단계 은유 확장 → 3단계 구조 설계까지 연결해보면 작은 시 초안이 만들어집니다.