화가 장씨*가 그림을 그릴 때 / 윤제림 시창고

[하지연 (하현식)]

화가 장씨*가 그림을 그릴 때 / 윤제림  시창고

화가 장씨*가 그림을 그릴 때 / 윤제림

참새랑 까치는

자기네는 안 그리는 줄 알고

그냥 가려는 중이고,

앞뜰의 동그란 나무와

머리끝이 뾰족한 나무는

짐짓 바른 자세로 섰는데,

알자지 어린아이와 말라깽이 강아지는

뭐하는 할배인가,

빤히 올려다보네.

*장씨 : 장욱진(화가)을 일컬음.

[출처] 화가 장씨*가 그림을 그릴 때 / 윤제림 |작성자 마경덕

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윤제림의 시 「화가 장씨가 그림을 그릴 때」는 장욱진 화가의 세계를 따뜻하고 유머러스하게 포착한 작품이에요. 이 시의 얼개를 짜는 법은 단순한 묘사 이상의 구조적 리듬을 만드는 데 있습니다 — 관찰 → 생동 → 시선의 전환 → 여운의 흐름이죠.

🎨 1. 도입 – 관찰의 시작

• 시는 화가가 그림을 그리는 장면에서 출발합니다. → “참새랑 까치는 자기네는 안 그리는 줄 알고 그냥 가려는 중이고” → 일상적 풍경을 화가의 시선으로 바라보며, 자연스럽게 시의 무대를 설정합니다. → 이 단계에서는 움직임과 정적의 대비가 중요합니다 — ‘가는 중’과 ‘서 있는 나무’의 대조처럼요.

🌿 2. 전개 – 생명들의 반응

• 화가의 존재에 대한 주변 생명들의 반응이 이어집니다. → 새, 나무, 아이, 강아지 등 다양한 시선의 교차가 시를 생동하게 만듭니다. → 각각의 존재가 화가를 바라보는 태도는 인간과 자연의 관계를 은근히 드러냅니다. → 이 부분은 시의 중심 — 관찰의 유머와 따뜻함이 살아나는 구간입니다.

🪶 3. 심화 – 시선의 전환

• “뭐하는 할배인가, 빤히 올려다보네.” → 시선이 화가에게로 집중되며, 관찰자가 관찰당하는 순간이 됩니다. → 이 전환은 시의 리듬을 바꾸고, 화가의 존재를 자연 속 한 부분으로 통합시킵니다.

🌙 4. 결말 – 여운의 남김

• 시는 설명이나 감정의 결론 없이 조용한 미소로 끝납니다. → 화가와 자연, 인간과 생명 사이의 조화로운 순간이 여운으로 남습니다. → 이 여백이 바로 윤제림 시의 힘이에요 — 말하지 않음으로써 더 많은 것을 느끼게 하는 구조입니다.

📜 얼개 요약

단계내용기능

① 도입	화가의 등장과 관찰	시의 무대 설정
② 전개	주변 생명들의 반응	생동감과 유머 형성
③ 심화	시선의 전환	화가의 존재 통합
④ 결말	여운의 남김	조화와 따뜻한 마무리

이 시의 얼개는 단순한 묘사 → 관계의 형성 → 시선의 교차 → 여운의 정적으로 이어지는 구조예요. 즉, 시를 쓰려면 ‘그림을 그리는 화가’처럼 세상을 바라보는 시선의 리듬을 먼저 세워야 합니다.

원하신다면 이 얼개를 바탕으로 “화가가 그림을 그릴 때” 같은 구조의 새로운 시 초안을 함께 만들어볼 수도 있어요 — 예를 들어 “사진사가 셔터를 누를 때”처럼요.

수사법은

윤제림의 시 「화가 장씨가 그림을 그릴 때」는 장욱진 화가의 세계를 따뜻하고 유머러스하게 포착한 작품으로, 수사법의 사용이 매우 섬세합니다. 이 시는 단순한 묘사 속에 생명과 예술의 교감을 담고 있으며, 언어의 절제와 시선의 유머가 돋보입니다.

🎨 1. 의인법

• “참새랑 까치는 자기네는 안 그리는 줄 알고 그냥 가려는 중이고” → 새들이 화가의 행동을 이해하고 반응하는 듯 묘사됩니다. → 자연의 존재들이 인간처럼 행동하며 생명과 예술의 교감을 형성합니다. → 장욱진의 그림 세계처럼, 자연과 인간이 하나로 이어지는 시적 공간을 만듭니다.

🌿 2. 은유법

• 화가의 그림 그리는 행위는 단순한 작업이 아니라 세상을 바라보는 태도로 은유됩니다. → “앞뜰의 동그란 나무와 머리끝이 뾰족한 나무는 짐짓 바른 자세로 섰는데” → 나무의 자세는 그림 속 질서와 생명의 조화를 상징합니다. → 화가의 시선이 곧 세계의 질서를 세우는 행위로 확장됩니다.

🪶 3. 대조법

• ‘참새와 까치’의 자유로운 움직임 ↔ ‘나무의 바른 자세’ → 생명의 자유와 예술의 규율이 대비되며, 화가의 세계관을 드러냅니다. → 장욱진의 그림처럼 단순하지만 질서 있는 세계가 시 속에서도 구현됩니다.

🌸 4. 직유법

• “알자지 어린아이와 말라깽이 강아지는 뭐하는 할배인가” → 화가를 ‘할배’로 비유하며 인간적 친근함과 유머를 더합니다. → 예술가를 신비한 존재가 아닌 일상의 한 사람으로 그려냅니다.

🕊️ 5. 반복과 리듬

• ‘참새랑 까치’, ‘앞뜰의 나무’, ‘어린아이와 강아지’ 등 반복되는 구조는 → 시 전체에 리듬감과 시각적 안정감을 줍니다. → 장욱진의 그림처럼 단순한 형태 속에 조화로운 질서를 만들어냅니다.

📜 요약

수사법예시효과

의인법	“참새랑 까치는…”	생명과 예술의 교감
은유법	“나무의 자세로 섰는데”	예술의 질서와 조화
대조법	새 ↔ 나무	자유와 규율의 대비
직유법	“할배인가”	인간적 유머와 친근함
반복	새·나무·아이	리듬과 시각적 안정감

결국 이 시의 수사법은 유머와 따뜻함 속에서 예술의 본질을 은유적으로 드러내는 방식이에요. 윤제림은 장욱진의 세계를 흉내 내지 않고, 그의 시선으로 세상을 바라보는 법을 시로 옮겼습니다. 당신은 이 시의 수사 중 어떤 부분이 가장 마음에 닿았나요 — 새들의 의인화된 움직임인가, 아니면 나무의 고요한 자세인가요?

단어는

윤제림의 시 「화가 장씨가 그림을 그릴 때」의 단어는 장욱진 화가의 세계처럼 소박하고 따뜻하며, 생명과 예술의 교감을 담고 있습니다. 시인은 일상적인 언어를 사용하면서도 그 안에 유머와 시적 감각을 불어넣어, 보는 사람의 마음을 부드럽게 흔듭니다.

🎨 1. 자연과 생명의 단어

• 참새, 까치, 나무, 어린아이, 강아지 → 모두 장욱진의 그림 속 소재이자, 생명의 상징입니다. → 시 속에서 이 단어들은 단순한 대상이 아니라 화가의 세계와 교감하는 존재들로 등장합니다. → ‘참새’와 ‘까치’는 자유로운 생명, ‘나무’는 질서와 안정, ‘아이’와 ‘강아지’는 순수함을 상징합니다.

🌿 2. 예술과 행위의 단어

• 그림, 자세, 올려다보네, 그릴 때 → 화가의 행위를 중심으로 시가 전개됩니다. → ‘그림’은 단순한 작업이 아니라 세상을 바라보는 태도를 의미합니다. → ‘자세’와 ‘올려다보네’는 관찰과 응시의 시선을 드러냅니다.

🪶 3. 인간적 단어

• 할배, 짐짓, 빤히 → 예술가를 신비한 존재가 아닌 인간적인 인물로 표현합니다. → ‘할배’라는 단어는 따뜻한 유머와 친근함을 주며, 시의 분위기를 부드럽게 만듭니다. → ‘빤히’는 아이의 시선 속 호기심과 순수함을 생생하게 전달합니다.

🌸 4. 공간과 분위기의 단어

• 앞뜰, 동그란, 뾰족한 → 시각적 이미지가 강한 단어들로, 화가의 그림 속 공간감을 형성합니다. → ‘동그란’과 ‘뾰족한’의 대비는 장욱진의 단순하고 명료한 화풍을 떠올리게 합니다.

📜 요약

범주대표 단어의미

자연	참새, 까치, 나무	생명과 교감
예술	그림, 자세, 올려다보네	창조의 행위
인간	할배, 짐짓, 빤히	유머와 친근함
공간	앞뜰, 동그란, 뾰족한	시각적 조화

결국 이 시의 단어들은 소박한 일상 속에서 예술의 본질을 드러내는 언어들입니다. 윤제림은 화려한 수식 대신, 평범한 단어로 따뜻한 세계를 그려내는 시인이에요. 당신은 이 시의 단어 중 어떤 느낌이 가장 마음에 남나요 — ‘참새의 자유로움’인가, 아니면 ‘아이의 빤히 올려다보는 눈빛’인가요?